踏莎行·候馆梅残原文
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
踏莎行·候馆梅残赏析
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“相别”，写的是游子思妇的离愁别恨，语近情深，设想奇丽，是欧阳修词中具有代表性的名篇之一，历来为人们所称道。
词的上片从远行人（游子）着笔，写他在旅途中的所见所感。“候馆梅残，溪桥柳细”，开篇用一工整的对句，写出一派初春景色：旅馆门前的梅花已经凋落了，溪水桥边的柳树也长出了细小的枝条。这两句，既是写景，同时也点明了时令（“梅残”、“柳细”）和地点（“候馆”和“溪桥”）。“候馆”是专门接待行旅宾客的馆舍，《周礼》：“五十里有市，市有候馆”。这位行人离开候馆，走过溪上的小桥，说明这时他已经上路了。第三句“草薰风暖摇征辔”，写的就是旅途中的情景。你看，暖和的春风扑面而来，原野上的春草散发出一阵阵清香，就在这美妙的春色之中，这位远行的游子，摇动着马缰，在征途上行进。有人说：“此词之行者，当即作者本人。欧阳修因作书（按：指《与高司谏书》）责高若讷（时为司谏）不谏吕夷简（时为宰相）排斥孔道辅、范仲淹诸人，被高将其书呈之政府（即指朝廷），因而被贬为夷陵（今湖北宜昌）令。”（刘永济《唐五代两宋词简析》）我觉得这样理解也无不可。“摇征辔”，正是写出了词人当时的处境：他离开朝廷，抛下家小，独自一人，到一个遥远的贬所去。在这样境况下，明丽的春光，不但没有给他带来愉快，反而处处引起他的愁思。这里采用的是“以乐景写哀”的写法，从而得到了倍增其哀的效果。下面，直接写到离愁：
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”上句是说行人愈走离家愈远，离愁也随之不断增加；下句在写景的同时，以流不断的春水隐喻离愁之深之长。这两句可能是从李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）和“离恨恰似春草，更行更远还生”（《清平乐》）化出，都是以物喻愁，化虚为实，将无形无感的“愁”，化为有形可感的形象，但欧词则显得更加婉曲。李词是明喻，欧词是隐喻。
下片不从行人上写，而从行人所思念的对方着眼，设想出闺中思妇登高望远，怀念行人的动人情景：
“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”这位闺中人因思念行旅于外的丈夫而柔肠寸断，眼泪汪汪。“盈盈”，形容泪水充溢的样子。“粉泪”，指女子的眼泪。这两句由内心到外表，写得情态毕现，真切感人。“楼高莫近危栏椅”，这是游子对家中亲人的劝慰：别登楼去接近高高的栏杆远望吧！因为远去的行人，是望不见的，这样会更加增添愁苦的。末尾二句，由思妇极目远眺，想象出山外行人的情景。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这两句，先说“春山”很远，远到什么程度呢？在原野的尽头。然后再写“行人更在春山外”，行人已越过青山，身在青山之外，当然就更远了。这两句不仅写出了“行人”离家之远，而且把思念者的心，也带向了遥远的地方。真是望不可及，心随人去。范仲淹《苏幕遮》词云：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”欧阳修这两句的写法与之相同，因而一向被人视为相类的名句。又石曼卿诗云“水尽天不尽，人在天尽头”（见杨慎《词品》引），与本词末二句亦有异曲同工之妙，都是抒写望尽天边不见行人的别恨。读到这结尾两句，我们还会很自然地想到《西厢记》长亭送别张生后，莺莺唱的那几句：“晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。”两相对照，似乎更加感到本词结尾处有吐不尽的惆怅之情流荡其中，留给读者无穷的回味。无怪乎明代词评家卓人月说：“‘行人更在春山外’，不厌百回读。”（《词统》）
综观全词，上半阕是行者自道离情，下半阕则以居者推想行者。全词构思奇巧，上下沟通，把遥遥相隔的两幅图景、两种情思汇成一体，宛曲深致地表现了行者和居者缱绻相思的柔情，在抒写惜别之类的小词中，堪称别开生面之作。
