水龙吟·次韵章质夫杨花词原文
苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分：二分尘土，一分流水。
细看来不是，杨花点点，是离人泪。
水龙吟·次韵章质夫杨花词赏析
苏轼虽是豪放派的开创者，但在现存的三百四十多首《东坡乐府》中，婉约词却占了大半。张炎说苏轼的婉约词“清丽舒徐，高出人表”，为“周（邦彦）秦（观）诸人所不能到”（《词源》）。《水龙吟.次韵章质夫杨花词》就是他的婉约名篇。
这首词作于宋哲宗元祐二年（1087），时苏轼在汴京任翰林学士，其友人章楶（字质夫，福建蒲城人）也在京城做官（任吏部郎中）。苏轼见他作有一首《水龙吟》咏杨花词，便依原韵和了这首词。
和韵词，从内容到形式，都要受到原韵的束缚，即所谓戴着双重“脚镣”跳舞，不易写好。何况章楶的原作能“曲尽杨花妙处”（魏庆之《诗人玉屑》卷二十一），在刻画方面已经取得了相当高的成就。在这种情况下，要超出原作，就更不容易了。现在，我们先来看章楶的原唱：
燕忙莺懒芳残，正堤上：柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
词中坠、思、闭、起、缀、碎、水、泪八处是本调的韵字，亦即韵脚。
苏轼此词，在形式上，严格依照章楶原唱的格式谱写，但在艺术表现上却独出心裁，运用比喻、拟人等修辞手法，让所咏之物更多地注入人的感情，“直是言情，非复赋物”（沈谦《填词杂说》），因而比原唱更有韵味，内容也更丰富，成为一首“压倒古今”的和作。
词的上片，主要通过杨花拟人化的描写展开抒情。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”这是第一韵，从字面上看，写的是杨花的形态。因为雪白玲珑的杨花（柳絮），乍看像花，细看来又不像花。如果深一层看，它隐含着这样的意思：唯其“似花”，故曾引起人的注目；但终因其“非花”（或者说到后来不像花了，）就再也得不到怜惜，任其自飘自落了。正是因为“无人惜”，所以词人才格外同情它、怜惜它，并赋予它以人的感情：
“抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承上“坠”字而来，写杨花飘落之态。韩愈有诗云：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”（《晚春》）章楶原作也有杨花“全无才思”句，与韩愈诗意相同。苏轼这里反其意而用之，说杨花离开树枝，飘落路旁，看似“无情”却“有思”。“有思”，正言不忍离开本家，这就不单纯是写杨花了。写杨花，已寓有人的影子。
接下来第三韵：“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”上承“有思”而来，进一步把杨花人格化，把它写成一个多愁善感的闺中少妇。在暮春的天气里，她因思念远人而柔肠寸断，因天气倦人而娇眼欲睁又闭。在这里，究竟是写杨花，还是写思妇，已是难以分辨。
“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”这一韵是顺着上面的想象下来的。这位思妇因念远而入梦，梦见自己随风飘到万里之外的地方去寻找心爱的人。结果怎么样呢？“又还被、莺呼起”，不到一会儿工夫，这好梦就被讨厌的黄莺儿吵醒了。这里虽然暗用了唐人金昌绪《春怨》诗中“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”的诗意，但写梦魂游荡，又与杨花飞来飞去，飘浮不定，在形态上似有相近之处。这种以人拟物和人物互拟的手法，使词的情调显得更为幽怨缠绵。
词的下片，紧承上片的“惜”字，从“恨”与“不恨”展开议论。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”这换头一韵，是全词的主意所在。梦中寻郎，被莺呼起，醒来之后，不仅杨花飞尽，而且西园里的百花也凋零了。说“不恨此花飞尽”，那是因为此花本非花（杨花），而西园落红满地，不可收拾，说明美好的春天已经逝去，这就不能不令人伤感了。以“不恨”来衬“恨”，可谓伤春之极。
“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”这一韵写到杨花的归宿。本来漫天飞舞的杨花，早在一场风雨过后，消失得干干净净。出于对杨花的怜惜之情，词人不禁发问：“遗踪何在？”它们到底跑到哪儿去了呢？这一问，激起他去追寻杨花的踪迹。追踪的结果，发现杨花化成了一池破碎的浮萍。这一描写，好像仍是咏物，但如此“伤心惨目”的物，不正透露出人的感情么？高明的诗人咏物，总是“物物而不物于物”（刘永济《词论》），意思是说，既能把握住物象（所谓“物物”），而又不为物象所束缚（所谓“不物于物”）。如果只停留在物上，即使刻画得再生动细致，也没有多大意义。
“春色三分：二分尘土，一分流水。”这一韵是作者的进一步推想：如果杨花可以代表春天，那么春天的气息，三分之二已经变成尘土，剩下的三分之一又变成流水一去不回了。这种构想也真可谓奇特。春天可以分成三份，各有各的去向。这又使我们想起北宋叶清臣的词句：“三分春色二分愁，更一分风雨。”（《贺圣朝.留别》）不也给时光景色分份吗？“二分尘土，一分流水”，想来也很确切。“匆匆春又归去”，无处可寻，难道不是已随杨花化成尘土和流水么！这里突出了词人的惜春、伤春之情。妙在不直接点破，让人玩味。
最后一韵，以画龙点睛之笔写道：“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”这是由唐人“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血”（见宋人曾季貍《艇斋诗话》引）诗句点化而来，以回应上片“思妇”梦中“寻郎”的描写，点明杨花非花，而是离人的眼泪。这样，将伤春伤别之情推向极致，截然顿住，却余味不尽，自是宋词结尾的高格。
对于结句，历来有两种断法：
细看来、不是杨花，点点是离人泪。（变格）
细看来不是，杨花点点，是离人泪。（正格）
我以为，后一种断法比较好。这种“五、四、四”句式，既符合原唱的格式规定（因此词为次韵），又为《水龙吟》之正格。
这首词大大高出了章楶的原唱，前人早有定评，此不赘言。通过以上的分析可以看出，它的好处首先在于构思美妙。刘熙载说：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。”（《艺概》）刘说极是。苏轼此词，题为《杨花》，既未离开对杨花的描写，又不局限于写杨花，而是从刻画物的神情中，把咏物和抒情结合起来，既写了杨花，又写了离人。写杨花是合，写离人是离；但以花喻人，写人又关合杨花的形象特点，即所谓不即不离，亦即亦离，深得离合手法之妙。
此外，刻画细腻，情致缠绵，而用语又十分自然清丽，声韵亦极谐婉。彭孙遹所谓咏物词“要须字字刻划，字字天然，方为上乘；即间一使事，亦必脱化无迹乃妙”（《金粟词话》），苏轼这首《水龙吟》是完全符合这些要求的。王国维说“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工”（《人间词话》），当不为过。
