风入松·听风听雨过清明原文
吴文英
听风听雨过清明，愁草《瘗花铭》。
楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭，依旧赏新晴。
黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。
惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
风入松·听风听雨过清明赏析
吴文英这首《风入松》是暮春怀人之作。陈洵曰“思去妾也”（《海绡说词》），本事之说，虽未必可信，却对我们理解词意很有帮助。
词分上、下两片。上片写伤春怀人的愁思，情由景生，景中有情。
词的起处两句，不仅写出节令的特点，而且点明了心境。“听风听雨过清明”，即在风声、雨声中度过这清明。清明时节，本是花香鸟鸣、春光明媚的大好时光。现在却遇上了凄凄春风、绵绵春雨，岂不使人感到愁闷。一句之中连用两个“听”字，既听风又听雨，写出了词人对“风”、“雨”的关注，惜春之情溢于言表，但这种惜春之情比起词人另外一种愁（惜别）来，又算得了什么呢？“愁草《瘗花铭》”，是说南北朝时期的作家庾信写过一篇伤悼落花的《瘗花铭》（铭，文体的一种），词人也想写篇葬花的文章，但却没有那种心情。为什么没有心情写呢？请看下边二句：
“楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。”原来是眼前园中的某种景物，唤起了他对往事的回忆：当年两人分手的楼前小路，而今一片碧绿，柳色青青。“绿暗”，形容树阴浓密。这个“暗”字与陆游“柳暗花明又一村”的“暗”字意思相同，都是从颜色上写出柳的繁茂，但吴文英这里写“绿暗”，意在说明春深，暗写分别时间之长。“一丝柳、一寸柔情”是寓情于景、情景交融的写法，依依的杨柳，含着脉脉的深情。古人以柳寓“别情”，“一丝”柳即蕴“一寸”情，这万缕千条的柳枝，象征着多少深情。着一“柔”字，又暗示此属男女之情，即词人对他意中女子的思念。
这时眼前的一切景物都触发着多情词人的离情，使他心绪不宁，不能自已，看来只有借酒消愁了。
“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。”在几分春寒中喝醉了酒，清晨的啼莺惊醒了纷乱的梦境。这两句是即景写情。喝酒是为了消愁，以至“中酒”，中酒就是醉酒。酒醉入梦，本可以把忧愁烦恼暂时忘却，然而又有莺儿啼唤，时睡时醒，真是难得平静，无计消除。离人清明相思的情景，在这里得到了形象而深刻的描绘。
下片具体描写离人的盼望、追忆和怅惘不遇的多重转换的情态，更加生动、传神。
“西园日日扫林亭，依旧赏新晴。”“新晴”与上片的“风雨”相照应，表明天气的变化，然而人物的感情并不因此而改变。词人与那位意中女子自西园柳下分手之后，无日不在思念，情不自禁地天天到那里打扫一次林亭，盼望她能够归来，共赏园林中的雨后春景。“依旧”二字，说明是为了重温昔日两人在一起游园的欢乐。明知人去亭空，而说“依旧”，是“自欺”的想法，是痴情的表现。
“黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝”二句，由眼前景物，回想过去两人在西园林亭相会的情景。那一群接着一群的黄蜂不断地向秋千的绳索扑去，原来那绳索上还有她从前打秋千时纤手上留下的余香。“纤手”，指女子的手，如其《浣溪沙》中“夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩”句，写的是作者设想中的对方的情态。这里的“黄蜂”句是实写，“纤手”句是飞腾的想象，它超越了时间和空间，不受现实局限，但却表达了极为深挚的感情。谭献评这两句为“痴语”、“深语”（《词综偶评》），而感人之处正在于此。在这里，词人把痴情与幻想融成一体，化为动人的艺术形象，景真、情真，因而成为全词名句。
末尾两句“惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生”，化用古诗“全由履迹少，并欲上阶生”之意，写望人不到，但见青苔满径，心里更感到惆怅。“双鸳”，比喻女子所穿的鞋子，这里指人的行踪。“双鸳不到”，即情人不曾归来。因为人迹不至，台阶上才长满了青苔。末句中的“一夜”突出了青苔生长的迅速，实际上，“双鸳不到”，台阶上也不会“一夜”就生满绿苔，但词人这样写，却传达了伊人（女子）一去、景物全非的深深惆怅。“幽”字，更渲染了愁情。结处借景抒情，点明题意，而又自含蓄不尽，所以谭献评“结处见温厚”（《词综偶评》）。
这首词写暮春怀人，题材并不新鲜，内容上也无更多深意，但在艺术上却有其特别之处。全词以“愁”字贯穿，结合眼前景物如黄蜂、秋千、阶上青苔来唤起想象，情景交融，描写细致而有层次，在用语上一反作者平常喜欢追求形式、堆砌辞藻的缺点，语言纯雅而一往情深。这种风格的词，确实是梦窗词的“词中高境”（陈廷焯评语）。
