闲情偶寄·演习部·授曲第三·解明曲意原文
闲情偶寄·演习部·授曲第三·解明曲意
清·许浑
唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。
吾观今世学曲者，始则诵读，继则歌咏，歌咏既成而事毕矣。至于讲解二字，非特废而不行，亦且从无此例。有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而面上身上无曲，此所谓无情，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也。虽腔板极正，喉舌齿牙极清，终是第二、第三等词曲，非登峰造极之技也。
欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义。师或不解，不妨转询文人，得其义而后唱。唱时以精神贯串其中，务求酷肖。若是，则同一唱也，同一曲也，其转腔换字之间，别有一种声口，举目回头之际，另是一副神情，较之时优，自然迥别。
变死音为活曲，化歌者为文人，只在能解二字，解之时义大矣哉！
闲情偶寄·演习部·授曲第三·解明曲意译文
演唱曲子应该了解曲情。曲情，就是戏曲中的情节。了解了情节，知道了它的意思在哪里，那么唱出口时，俨然就是这种神情。问的时候是问的神情，回答的时候是回答的神情。演唱悲伤的曲子就神色黯然、魂飞魄散，而不至于反倒面露喜色；演唱欢悦的曲子就怡然自得，而不见稍有忧伤的神色。而且演员的声音、口型和面部表情，根据剧情需要都有不同的变化，这就是所说的曲情。
我看当今那些学唱戏的人，开始时就背诵朗读剧本，跟着就是练习演唱，演唱练习好了，唱戏的事就算完毕了。至于讲解剧情，不仅弃而不做，而且从来没有这样的例子。有的人一天到晚唱这支曲子，一年到头还是唱这支曲子，甚至一辈子都是唱这支曲子，却不知道这支曲子说的是什么事，指的是什么人，嘴上唱唱而心里不知怎样唱，嘴中唱着曲子，但面容上、体态上却没有任何表现，这就是人们所说的不带感情的曲子。这跟发蒙的儿童背书一样，都是勉强的，而不是自觉自愿的。即使唱腔、板式极其正确，口齿发音极其清楚，也终归是二三流的唱法，远不是登峰造极的技艺。
如想唱好曲子，一定要先请教高明的老师讲明曲子的含义。如遇老师有不解的地方，不妨再去请教文人，弄明白它的含义以后再去演唱。演唱时把思想感情贯串其中，一定要力求惟妙惟肖。如果是这样，那么用同一个人演唱同一支曲子，在那转腔换字的时候，就会别有一种韵味，抬头回眸的刹那，就会另有一副神情，这和当今的演员相比，自然是迥然不同。
把死的曲谱变成活的曲调，把演唱者变成文人，只在于“能解”两个字，能够理解曲子的含义，这对演唱者的意义可就大了啊！