闲情偶寄·演习部·选剧第一原文
闲情偶寄·演习部·选剧第一
清·许浑
填词之设，专为登场；登场之道，盖亦难言之矣。词曲佳而搬演不得其人，歌童好而教率不得其法，皆是暴殄天物，此等罪过，与裂缯毁璧等也。方今贵戚通侯，恶谈杂技，单重声音，可谓雅人深致，崇尚得宜者矣。所可惜者：演剧之人美，而所演之剧难称尽美；崇雅之念真，而所崇之雅未必果真。尤可怪者：最有识见之客，亦作矮人观场，人言此本最佳，而辄随声附和，见单即点，不问情理之有无，以致牛鬼蛇神塞满氍毹之上。
极长词赋之人，偏与文章为难，明知此剧最好，但恐偶违时好，呼名即避，不顾才士之屈伸，遂使锦篇绣帙，沉埋瓿瓮之间。汤若士之《牡丹亭》《邯郸梦》得以盛传于世，吴石渠之《绿牡丹》《画中人》得以偶登于场者，皆才人侥幸之事，非文至必传之常理也。若据时优本念，则愿秦皇复出，尽火文人已刻之书，止存优伶所撰诸抄本，以备家弦户诵而后已。伤哉，文字声音之厄，遂至此乎！
吾谓《春秋》之法，责备贤者，当今瓦缶雷鸣，金石绝响，非歌者投胎之误，优师指路之迷，皆顾曲周郎之过也。使要津之上，得一二主持风雅之人，凡见此等无情之剧，或弃而不点，或演不终篇而斥之使罢，上有憎者，下必有甚焉者矣。观者求精，则演者不敢浪习，黄绢色丝之曲，外孙齑臼之词，不求而自至矣。吾论演习之工而首重选剧者，诚恐剧本不佳，则主人之心血，歌者之精神，皆施于无用之地。使观者口虽赞叹，心实咨嗟，何如择术务精，使人心口皆羡之为得也？
闲情偶寄·演习部·选剧第一译文
写剧本的目的，是专门提供给演员登场演出时用的；登场演出的规律，也就很难说清楚了。剧本好却不能找到好的演员来演出，演员好却不能有好的训练方法，这都是暴殄天物。这样的罪过，是跟撕裂锦绣、砸毁美玉等同的。如今的达官贵人，都讨厌谈论杂技，只注重演唱，可以说是情趣高雅，崇尚很适宜的了。可惜的是，演戏的人漂亮，可是所演的戏，很难称得上尽善尽美；崇尚高雅的想法是真实的，可是所崇尚的高雅，却未必果真是高雅的。尤其奇怪的是，最有见识的观众也跟没有见识的观众看戏一样，别人说这部戏最好，他也就随声附和说好，见到戏单就点戏，也不问合不合乎情理，从而使得牛鬼蛇神充斥在戏台之上。
最擅长写词赋的人，偏偏跟戏曲过不去，明明知道这部戏最好，只是怕偶尔有违背时尚所好的地方，说到这戏名就赶紧避开，也不顾有才华的戏曲作者是否委屈，于是使一些优秀的戏曲作品被轻易地埋没了。汤显祖的《牡丹亭》《邯郸梦》能够在世上广泛流传，吴石渠的《绿牡丹》《画中人》能够偶尔搬上戏台演出，这些都是戏曲作者遇到的侥幸的事，并不是因为戏曲作品是最优秀的就一定会流传的常理，如果依照当今演戏的人本来的想法，就是希望秦始皇再生、把文人已刻印的戏曲作品全都付之一炬，只留存他们这些戏曲演员自己写的各种抄本，让家家户户去排练演唱罢了。悲哀啊，戏曲作品遭遇的厄运，竟然到了这种地步！
我认为《春秋》的笔法，就是要对贤者求全责备。当今戏台上只有瓦缶雷鸣般的噪音，再也听不到敲金鸣玉般的妙曲，这不是演员投错了胎，也不是戏曲老师指错了路，而是那些精通戏曲的评论家的过错。假使在地位显要的大人物中，有一两位推崇风雅的，凡是看到这种不合情理的戏，或是把它抛在一边而不点，或是演到中途就呵斥它停演。上面有憎恶它的人，下面也就一定会有憎恶它的人了。观众需求精品，那么演员就不敢随便乱演。袅袅曼妙的曲子、琅琅绝妙的唱词，不用刻意去寻求，自然而然就会到来了。我认为演戏的精彩，首要的是选好剧本，确实害怕一旦剧本选得不好，那么戏班班主的心血、演员的精力，都会耗费在没有用的地方。这样，观众的嘴上虽然在赞叹，心里其实在叹息。为何不在选择剧本时追求精品，让人心服口服呢？