宋词三百首第247首黄孝迈的《湘春夜月·近清明》。这首词抒发暮春羁旅怀人之情。词人客寄楚湘，羁旅暮春，所见湘水之滨，春夜月色，无限销魂。无人慰藉，愁怀摇荡，有如湘月摇荡湘云，情景交融，结之以心头难断之愁，更加深沉。
湘春夜月·近清明原文
湘春夜月
黄孝迈
近清明，翠禽枝上销魂。
可惜一片清歌，都付与黄昏。
欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。
念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存？
空尊夜泣，青山不语，残月当门。
翠玉楼前，惟是有、一陂湘水，摇荡湘云。
天长梦短，问甚时、重见桃根？者次第、算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
湘春夜月·近清明注释
者次第：这光景。者，同“这”。
①次第：境况。
②并刀：一种刀，锋利无比，因产于并州，故名之。
湘春夜月·近清明译文
译文1
临近清明春色渐深，枝梢上翠鸟啼鸣婉转动人。可惜这一片深情的清歌，都付与了寂寞幽暗的黄昏。本想对柳花倾诉衷肠，又怕柳花生性轻薄，不懂得人的伤春之情。想到长期漂泊楚地，满怀柔情一腔离恨，谁能给我体贴温存？
深夜空空的酒杯看我流泪，眼前的青山都缄默无语，一弯残月斜照院门。翠竹环绕的高楼前，只有一池悠悠的湘水，轻轻摇荡着水中的湘云。春日漫长春梦苦短，苍天啊何时才能和她重见？这情景真让人心酸无奈，想来人间不会有如此快剪，能剪断我心上的愁痕。
译文2
临近清明，枝上翠鸟啼鸣凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与了寂寞黄昏。想要对柳花低述心曲，却又怕柳花生性轻薄，不懂这一腔伤春之情。可怜我独自漂泊这异乡楚地，纵有满腹柔情别恨，又有谁能予我一点温存？
空杯夜夜哭泣，青山默默无语，斜月残照院门。翠玉楼前，只有那一池湘水，倒映着悠悠湘云。日子如此漫长，春梦却总是短暂，试问何时才能与伊人重逢呢？这光景啊，想来找遍人间再锋利的并刀，也难剪断心上这千丝万缕愁绪。
译文3
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我伤心，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。
译文4
临近清明春色渐深，枝梢上翠鸟鸣啼凄婉动人。可惜这一片深情的清歌，都付与了寂寞幽暗的黄昏。本想对柳花倾吐心衷，又怕柳花生性轻薄，不懂得人的伤春之情。想到长期漂泊楚地，满怀柔情一腔离恨，谁能给我体贴温存？
深夜空酒杯看我流泪，眼前的青山都缄默无语，一弯残月斜照院门。翠竹环绕的高楼前，只有一池悠悠的湘水，摇荡着水中的湘云。春日漫长春梦苦短，苍天啊，何时才能和她重见？这情景真让人心酸无奈，想来人间不会有如此快剪，能剪断我心上的愁痕。
湘春夜月·近清明题解点评
题解
此词为楚湘羁旅伤春怀人之作。暮春声色凄清，独在异乡羁旅孤苦寂寞。空阔又冷落的月夜，引发怀人之思。清代万树《词律》评此词：“风度婉秀，真佳词也。”
评点
这是一首伤春之词。词人通过对湘水之滨春江月色的描写，抒发了自己惜春不忍别的情愫。
上片具体写景。起句点明时间是“近清明”，间接说明已到晚春时分。“翠禽枝上销魂”则写此时鸟语花香好一派迷人景色。“可惜一片清歌”两句直抒胸臆，感慨这样美好的景色无法继续欣赏，因为已到了黄昏。“黄昏”一词一语双关，既指实际时间已到黄昏，又暗指暮春时节。其后，“欲共”三句惋惜之情更浓，进一步渲染了词人此刻的孤独和落寞。想要与柳花低诉自己的孤寂，怎奈轻薄的柳花不解自己的伤春情怀。如今旅宿楚乡满心离愁别绪，却无人能与温存，可见词人落寞至极。
下片依然写景。“空尊”三句，写的是词人眼下的境况。“空尊”指词人，“青山”、“残照”指眼前之景。词人面对远处不语的青山和当门的残月，越发感觉孤苦无依。在难以成眠之时，对月独酌，却依然难解心中愁闷。月色下一池湘水飘摇荡漾，恰似词人难以平静的心绪，一波未平一波又起，于是禁不住发问，何时能再见“桃根”，桃根即指春天。最后一句，词人用并刀都难以剪断的愁痕，形象地写出了自己深广浓郁的愁绪。
全词清丽淡雅，意境凄美，结构严谨，构思绵密，不愧为一篇佳作。
湘春夜月·近清明赏析鉴赏
赏析
此词描写伤春怀人之情。寄寓着国事日非，无人可以告语之叹。似写离愁别绪，但实际是以翠鸟伤春为喻，面对国家每况愈下的危急形势，诉说自己难言的痛苦和悲哀。全词结构绵密，意境优美，词语清丽，佳句成串，是一首风度婉秀的佳作。
鉴赏
这是首伤春离别词，通过对湘水之滨春江月色的描写，抒发惜春不忍别的情愫。
上片具体写景。起句点明时间是“近清明”，间接说明已至晚春。“翠禽”一句则写此时鸟语花香，景色迷人。“可惜”两句直抒胸臆，感慨无法继续欣赏这美景，因为已至黄昏。“黄昏”一词双关，既指傍晚，又指暮春。“欲共”三句，惋惜之情更浓，进一步渲染了词人此刻的孤独落寞。想要与柳花低诉，怎奈轻薄的柳花不解自己的伤春情怀，如今自己旅宿楚乡满心离愁别绪，却无人能与温存，可见词人落寞至极。
下片依然写景。“空尊”三句写词人的境况。他面对远处不语的青山和当门的残照，越发感觉孤苦。在难眠之际对月独酌，却依然愁闷。看月色下一波湘水荡漾，恰似自己难以平静的心绪，一波未平一波又起。禁不住发问，何时能再见“桃根”——春天。末句，词人用并刀都难以剪断的愁痕，形象地写出了自己深广的愁绪。
全词清丽淡雅，意境凄美，结构严谨，构思缜密，不愧为一篇佳作。
鉴赏
黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”（万树《词律》）
《湘春夜月》这个词调，是黄孝迈的自度曲。其内容与调名切合，描绘湘水之滨的春夜月色，抒发“楚乡旅宿”时的伤春恨别的情绪。上片着重写伤春，先从枝头的鸟声写起，点出“近清明”的节令。“翠禽”，犹言翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。下文“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明。“清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤春”。可见作者忧思之深重。“伤春”二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而“柔情别绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘春夜月”的景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“翠樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好象认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。“翠玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“一波湘水，摇荡湘云”一句更富有诗意，显得更加突出。从“翠玉楼”望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘春夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出“伤春”一样，又将“恨别”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“春宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的“这次第”虽只是一个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。
湘春夜月·近清明作者简介
黄孝迈（生卒年不详），南宋词人，字德文，号雪舟。其词清丽婉约，被人赞为“叔原（晏几道）、方回（贺铸）不能加其绵密”，意境深远，韵味浓郁。作有《雪舟长短句》，今存词四首。