人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开出自唐·白居易的《大林寺桃花》，原文是：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”
原文
大林寺桃花
——唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
译文
四月天已经是繁花盛放后的时候了，四月天里有云烟，有逐渐凋落的人间芳菲，这是山下的四月天，当爬上高高的古寺，不曾想，山间桃花竟然才刚刚地开始展颜，浓烈奔放，妩媚动人。这真是山上山下两重天，春色如此艳羡人得很。
但见山下颓败的春景，心中总会感怀每一次失去，失去春天，失去憧憬，失去某一种渴望的冲动。而又在不经意时，猛然间复得又一场春归，真没想到：原来春天还在这深山里，在大庙的身旁呢。
赏析
现代著名诗人徐志摩作一首《再别康桥》，不知道打动了多少人。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩！
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
康桥是一个美丽的地方，一隅别致的风景，康桥下水波潋滟，金柳、夕阳、青荇、水草、榆树、浮藻、长篙、星辉、夏虫，一组物象纷呈，将心中的康桥，眼里的康桥，夏日的康桥，描摹得淋漓尽致，生气万千。这是现代诗中非常著名的篇章，徐志摩诗歌的代表作，诗人通过山水写意，漫漫地倾诉、吟哦、呼唤、回想、祈盼，柔美似娓娓水草，绮丽如虹彩挂空，梦幻亦斑斓星辉，无论从视角，还是触角，以及嗅觉上，都有不同凡响的效果。这就是人人梦中的康桥，可惜，它在遥远的异国他乡。
现代诗和古体诗，除了题材上的分别，实则在技法上有许多相似之处，徐志摩这首山水诗，散着古诗体的韵律，有种流畅轻盈的蹁跹，美感十足。
因此，有人说要作好现代诗，通达文言，会有意料之外的收获。反过来，以现代诗的审美眼光和审美情趣去发掘古体诗的特别之处，尤显有趣了。试着去了解，去探究，这种独辟蹊径的魅力，往往在于将“古为今用”、“洋为中用”运用得行云流水般自如。
澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
这是唐代著名诗人温庭钧的《利州南渡》，如果以现代散文的笔法翻译诗文，是不是能还原诗者胸中的感触呢？
“这一轮壁挂的余晖，抵向空荡荡浩淼的江面，波光儿闪闪，暮色、与那一弯蜿蜒的茫茫，接天连碧，到底，苍翠是亮色了些，它驻扎在对面的山坡上，晕色中泛着青青地润，我的双眼迷失在将落欲落的夕阳下。这个孤独的古渡依然人声鼎沸，一艄挤挤挨挨的过客，随着升起风帆的船儿，驶向彼岸，清波一浪推向一浪，它惊了马匹，惊了渡舟人，惊了渡口等待的人们，惊了浮渡远去的方向。它一路披荆斩浪，一路响动四方，从草中有沙鸥扑腾着翅膀，一行行飞向天空，那只水田泱泱中白鹭，轻灵地冲天掠起，滑向天际，直至没了踪影。谁能读懂着一隅山水，谁能读懂范蠡急流勇退，放浪江湖的愿望，是不是如这般的警醒，将自己早早地放逐天涯，此刻烟波笼起，看那接连天的湖水啊，我纵情于这杳淼之间，忘却尘世，忘却俗念，谁能懂得了，横亘在山水之间，忘得可以忘，去得终归去，随遇而安吧！”
温庭筠是唐代诗人、词人，本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。精通音律，工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，精致浓艳，多有闺情之作。是唐代著名女诗人鱼玄机的老师。其词阙成就在晚唐诸词人之上，誉为“花间派”首要词人，对词的发展有深远影响。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”，存词七十余首。
这首《利州南渡》诗情丰满，着色婉仪，动静结合，情景交加，有一种空旷、清绝、澄澈之美，是一首不可多得的山水情怀诗。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”李清照少年时的《如梦令》，是积极的，朝气的，洋溢的。与温庭钧鸥鹭散去，白鹭独飞，有着不同的气韵和心境，前者是刚刚入世的盎然心情，后者是已然出世人的姿态放下，恰好形成鲜明对比。
现代著名建筑学家、诗人林徽因说《窗子以外》，她要去窗子之外干什么？去一趟香山的秋，去一次山西的古庙，还是西南的古镇、江边，或者，她曾立于夏夜的康桥上，她在桥上看星星坠落，俯望蔓草青青地蔓溯，她看风景，风景外的人看她，她便是最靓丽的风景。
就像千百年后今人读古诗，古诗里的人看景、看山、看水、看社会、看现实、看所有能体悟的人情事物，今人却看古诗者如何制造最美丽的写意画面。到底是后来人看古人，还是古人看着永恒中的风景，昨天如今天，今天亦是明天了。
古人看山水风景，看风景中的美人儿，他们又是如何一种感觉呢？
是不是隔岸远观，是不是心随人动，是不是望月遥想，是不是触景追忆？
唐代诗人雍陶《题君山》中说：
烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
这首诗歌文笔清丽，诗意澄澈，意境悠远，静逸其中，有一种不惹尘该的秀美，让人安静，并浮想联翩。
一望无际的洞庭湖本应是烟波浩渺，此刻却是平静如镜，只有君山的影子沉沉地映照在水中，一梦酣畅似得静谧。诗人一眼望去，这潭碧绿的湖水似乎不存在了，只剩下山色青翠在其间。让人不由地想起，这样的人间仙境，莫非就是舜妃湘君姊妹化为湘水女神遨游于此的地方，她们曾经在这里梳洗打扮，嬉戏玩耍，那一螺青黛如画的倒影，不就是仙女的螺髻吗？正好明亮在水镜中央。
诗人挥笔的这一幅山水景致，旖旎、缱绻，再辅以美丽的古老神话，不但让内容更丰富，文字更有内涵，同时，让诗意也缤纷起来，增加了可读性和故事性。山水与美人，美人与传说，彼此间相辅相成，构成了无限遐思，到底是山水美，还是美人美，能说得清楚吗？
雍陶字国钧，成都人。与贾岛、殷尧藩、无可、徐凝、章孝标等人是好友。文学成就非凡。他的诗歌由内及外散发一种高远、清旷、舒展的陶然情怀。作品中多有山水诗作。
譬如“澧水桥西小路斜，日高犹未到君家。村园门巷多相似，处处春风枳壳花。”“山桃野杏两三栽，树树繁花去复开。今日主人相引看，谁知曾是客移来。”“津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。翠辇不来金殿闭，宫莺衔出上阳花。”“白露暧秋色，月明清漏中。痕沾珠箔重，点落玉盘空。竹动时惊鸟，莎寒暗滴虫。满园生永夜，渐欲与霜同。”等，都是饶有韵味的山水佳作。雍陶一生著作颇丰，山水尽在他眼中、笔下、心里。
古诗词中的山水，与现下的山水，同气相连，一脉相承，如果要问有什么不同，那便是行走在山水中的心情了。在追求高速、高产、高深的现代科技化进程中，社会发展匆匆，人们步履匆匆，时代前进匆匆，分明像停不下来的陀螺，唯有不停地前进，前进，才能填充生命的饥渴，以及生理的饥渴，没有人能停下来，慢慢逍遥于山水之上，四处皆是人山人海的浪潮，淹没其中，你是谁，谁又是谁，都不知道。
古代诗人即使再失意，再遭受打击，都能将心空下来，能将时间停下来，能将世界静下来，好好地喂饱失聪的灵魂，接受雨露清泉的洗礼；接受星辰日月的沐浴；接受高山峻岭的锻造，接受孤独羁旅的折磨，他们心中有，心中更无。而现代人胸口上永远堵塞着时间表，不随心不随己。难得真正的江湖行。
苍苍森八桂，兹地在湘南。江作青罗带，山如碧玉篸。
户多输翠羽，家自种黄甘。远胜登仙去，飞鸾不假骖。
韩愈作《送桂州严大夫同用南字》，写桂林山水之美，诗中抓住了桂林山水中的特色，几个词句就是一幅素描作品。“苍苍森”、“青罗带”、“碧玉篸”、“翠羽”、“黄甘”等词汇，将桂林的地理特点，当地特产，飞禽走鸟说明得一清二楚，是一首将地域特征描写得非常到位的古诗词，古今通用，见诗见其景，千年不变，好的山水诗，便有这样的立体效果。
韩愈是唐代著名文学家、哲学家、思想家，河阳（今河南省焦作孟州市）人。与柳宗元同为唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之美誉。韩愈在思想上是中国“道统”观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。是中国文学历史上具有重要影响力的人物。
水田园诗的盛行有着一定的社会基础和思想基础。唐代开元、天宝年间经济达到空前繁荣，社会安定，南北统一，给人们创造了怡情山水的物质条件。精神追寻成为了一种信仰，使人们产生了外出游历，鉴赏美景的迫切需求，于是，漫游之风在文人中间吹开、盛放，一发不可收拾。而另一股隐逸之风的兴起，更加促成了人们忘情山水间的追求意识。士子将隐居待仕当作与应举求官并行的政治道路，修身、养性、怡情，皆离不开山水田园的自然空间，这样便涌现出了越来越多的文人在官场与江湖中不断游历的风景线，出和入常常难以区分。
唐朝诗人中，有许多著作山水田园诗歌的好作品，在时间长河里，常被一些璀璨的星光所遮住，其实，他们的诗作也美丽、耀眼。李峤言《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”来鹄道《云》：“千形万象竟还空，映水藏山片复重。无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。” 黄巢咏《不第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”这些诗歌，实则多耳熟能详了，只是，作这些诗歌的诗人，大家却未必尽知和熟悉了，如要要真正研习诗中的瑰宝，可以试着去发现那些失落在诗海中的沧海遗珠，更是有情趣和意味。
唐朝诗人期望在山水田园中荡涤尘垢，平息纷争，求得安宁，这些他们最基本的诉求，因此构成了山水田园诗流行的深厚基础，也是唐代山水诗繁荣昌盛的直接原因。唐代诗人，亦可以以山水诗人统称，个个爱作山水诗，精于山水诗，这是唐朝诗歌和诗人的显著特征了。
