桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情出自唐·李白的《赠汪伦》，原文是：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
原文
赠汪伦
——唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
译文
即将登上船只远去的李白，忽然听见岸上传来一阵阵歌谣，还有律动的脚步声，这是送别的朋友来了啊，一程又一程地挥别，一程又一程的不舍，如何不让人感动。
即使是这行舟的桃花潭水，纵有千尺的深邃也罢，都比不上我的好友汪伦这份深厚的情谊。人生得一知己，如此就好。
赏析
为什么会产生山水诗歌，为什么朝朝代代的人都喜欢吟哦山水诗歌，为什么山水诗歌历经几千年后依旧占据了中国诗歌史上的重要一隅，为什么说有种隽永是山水恒远，诗意长情呢？
这得从泼墨山水诗歌的诗人，诗人们所处的社会环境，政治背景，事业处境，生活心境说起了。
有人做过粗略统计，我国第一部诗歌总集《诗经》中，涉猎山的诗歌大约40篇，涉及水的约莫60篇，合计占了全书的三分之一，篇幅可谓不小。这样看来，山水诗的始于，早在西周初年至春秋中期大约五百多年间就有了发展乃至一定繁荣。
“昔我往矣，杨柳依依；今我来归，雨雪霏霏”、“蒹葭苍苍，白露为霜”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“秩秩斯干，幽幽南山”，诗经中随处可摘取这样的山水绮丽风光，文风淳朴，文字清雅，文笔流溢，轻轻诵之，似一串串脆生生悦耳的古乐编钟，节点分明，抑扬婉转，余音环绕，美如仙乐般。
这样动听的诗歌，是谁赋予了它们生命和色彩呢？
从国学研究者的成果看，《诗经》的作者成分很是复杂，产生的地域极为广阔，就似散落在华夏大地上的明珠，四处光华，又隐逸四处。不经意拾起时，不知道它来自何方，又传往何处，于是，关于诗作者是谁，又是在何时何境何样的境况下作品的，就成了一种想象的未知，没人能揭开谜底，如果非要给诗经定论作者，它们只有一个名字——劳动人民！
劳动人民四个字，陡然让人想起了，哦！原来诗经中的山水诗是这样来得。
老百姓天天徜徉在山水中，劳作在田园里，不会作诗也会吟了。他们吟诵什么呢？
远处的青峰，青峰上流云；弯弯的小涧，小涧中叮咚；田垄的小径，小径上踱步牧归的老牛，牛背上有嬉戏的孩童；那杨柳随轻风，桃花含情水含笑；暮色下的小院，飘荡炊烟缈缈，犬吠，鸭叫，鹅成群，有依稀的脚步声明朗地走向门扉，四野活着，宁静而恬淡，这就是古村落的悠然质朴了。从《诗经》中描摹的山水衍生想象，或许就是这般的美好，轻疏。
诗经山水，有种澄澈的干净美丽，没有忧思，没有怨怼，没有愤慨，没有弃世，有得是一天又一天的清幽日子，从月升到日暮，从春发数到冬藏，从田间回到院落。不用踏遍千山万水，自心间就涌动着一幅幅最美的山水长卷，劳动者日复一日地铺展，一次次临摹，一次次皆有不同的感慨，这就是《诗经》中行走的山水，山水不远不近，恰好在农人心怀上天天住着。
孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”“知者”智慧；“仁者”仁义。何谓“知者乐水，仁者乐山”呢？朱熹解释道：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。这样看来，创作《诗经》的诗者们，他们是智慧与仁义并存着。
从《蒹葭》《诗经·国风·秦风》中采撷一二精华，古时的山水，山水中的美人，美人的情怀，情怀中令人荡浆的美好溯洄，尽在眼前了。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻；
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；
溯游从之，宛在水中沚。
诗意注解：“河畔芦苇碧色苍苍，深秋白露凝结成霜。我那日思夜想的人，就在河水对岸一方。逆流而上去追寻她，道路险阻而又漫长。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水的中央。河畔芦苇一片茂盛，清晨露水尚未晒干。我那魂牵梦绕的人，就在河水对岸一边。逆流而上去追寻她，道路坎坷艰险难攀。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在沙洲中间。河畔芦苇更为繁茂，清晨白露依然逗留。我那苦苦追求的人，就在河水对岸一头。逆流而上去追寻她，道路险阻迂回难走。顺流而下寻寻觅觅，仿佛就在水中沙洲。”还有什么样的山水有这么美得令人心醉呢！还有什么样的山水养颜这美人儿呢？不必去远方，不必跋山涉水，不必贪念外面的世界，守住心儿，山水自然心中了。
《诗经》纯粹，《诗经》原始，《诗经》本真，诗经中的山水，可以真正找寻到山水最自然之乐。这就是“道”的境界了。
不过，由于山水在《诗经》内容中所处的从属地位，一般并未将其作为真正成形完整的山水诗歌独立来看待，而最早被视为山水诗的作品，乃曹操的《观沧海》。但终究这样的山水诗歌没有在三国时期流行起来，虽有遗憾，却更显曹操的文采过人，即兴之作，让人酣畅淋漓！
在战火纷飞的三国，天天打仗，时时逃命，百姓颠沛流离，居无定所者何其多，即使眼前有再美的山水，也没有欣赏山水的眼睛和心情了。更何况频繁战争带来的破坏性，家园不复，何来田园之乐呢。将士疲惫奔跑于疆场，山水在他们心中便是掩体、工事，哪来美妙风光。名人志士虽有吟诵山水之才，却进出于庙堂里外，出入不得，哪管山水曲折。动荡时代中，山水常常被忽略，自然就没了山水情怀，山水诗歌就显得珍贵无比，一旦有流传的，便是极为出色的，而其创作者，一般在当时影响力巨大，才有了广博的传播途径，让山水诗歌生存下来，从而流芳万世。
因此，政治环境，社会环境，人文环境，不但造就了不同风格的山水诗歌，也丰富了山水诗歌的素材。
晋、宋的士子情怀，文治武功的唐代，文风多元的明清，每一个朝代，每一个时期，有着对山水不同的理解和感悟。
避乱寻幽山水间的诗人，约上三五友，来个小聚会，你对诗来我吟诵，不谈时局，不谈政治，谈什么？“门前好大一棵树”、“高山有云彩”、“草丛虫鸣叫”、“几月螃蟹肥”，这些可入诗来，笑笑谈谈一天便是一瞬间，打发时间最重要。
若如哪一天访友不成，得一首千古佳作：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”这便是诗人的情怀，化遗憾为力量，看看山，望望远，登登高，俯下身，便是天上人间呢！
也有失意诗人，庙堂不容，自找好去处。且待踏破河山，朝堂哪有江山好玩，苦中作乐也罢，乐中总归是潇洒的。山水于胸中，如何勾勒，都如此美哉！
诗佛王维说：
下马饮君酒，问君何所之？
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
别问我去哪儿，白云悠悠，它在何处，就是我的归隐处。这首《送别》，将一位官场失意人远离庙堂的决心，以简单的笔触，简练的语言，却深刻的记录下了。
王维是真隐士啊！
或许有那么一些被贬的，戍边的，降职郁结的诗人，走哪儿，都憋着些幽怨和无奈，心思沉重，山水也重了，偶展笑颜，也是涩涩的酸楚，令人感怀，怜惜不已。
山水诗鼻祖东晋谢灵运《七里濑》中道：
羁心积秋晨，晨积展游眺。
孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。
石浅水潺湲，日落山照曜。
荒林纷沃若，哀禽相叫啸。
遭物悼迁斥，存期得要妙。
既秉上皇心，岂屑末代诮。
目睹严子濑，想属任公钓。
谁谓古今殊，异代可同调。
这首诗作于公元442年（宋永初三年），谢灵运自京都建康远赴永嘉任职太守，途经富春江畔的七里濑时，见眼前景，若有所思，略有所悟，难免感慨万千，轻叹之余，诗意兴起，于是，挥笔作了此诗。
七里濑亦名七里滩，在今浙江桐庐县严陵山迤西。这里两岸青峰壁立，水流湍急，行船时极难掌握前速，有时只有靠风的大小和方向来决定速度，有谚语说：“有风七里，无风七十里。”谢灵运船行于此，他有什么感受呢？
两个“积”同时出现在首句，确是有点“积”压的感觉了，是心积了，还是另有它意？前一个“积”，诗人是将一颗漂泊的心“积”于一个秋天的清晨，又将这种“积”的情绪自动带入行舟中。立于船头，向远方眺去，不由感怀人生羁旅啊，怎么都是些孤独、伤怀如影随形呢。眼前景，是高高的“峭”的岩石，是浅石溅起的水流不知急缓，而余晖斜阳来，与山水映容，四野是荒凉、荒芜的，更有种难言的凄冷、绝美。将心融于景，由景才能生情，此情便将心中的苦闷与郁结载体出来。仕途遇挫，官场不顺，家族愈发清冷，现如今又被派往外地赴任，当外界恰好有种气氛与之共鸣时，就产生了谢灵运这首诗歌中的复杂歌咏。心中“积”，其实可放、可散，疏而不堵，全凭心的左右。但诗人此刻是放不下的，始终受困于自我的理想。
山水诗中有不经意的小小怨怼，有不合时宜的莫名牢骚，有淡淡的不甘情怀，这是谢灵运的诗作特点。
山水行，无论行于足下，还是行于心间，无论喜乐悲哀困痛，还是酸甜苦辣咸，都犹有意味深长。
山水诗，无论写意豪放，还是着笔淡雅，无论清丽哀婉淳朴，还是隽秀苍老素，都尤为生动迷人。
山水行得山水诗，山水诗展现山水人，得道山水，人生得道。
