妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花出自唐·王建的《雨过山村》，原文是：“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”
原文
雨过山村
——唐·王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。
译文
雨中有一两户人家传来稀稀疏疏的鸡鸣声，小溪两旁长满了青翠欲滴的水竹子，去往乡村的小径，必须经过这条小小的溪涧，溪涧上的木板桥，它歪歪斜斜的依着水湄，古朴沧桑的模样。
村子热闹起来，嫂嫂和小姑相互唤着，一起去清洗蚕子吧，这劳作的快乐，来自乡村优游的自由，还有庭院中静静的开放满腹幽香的栀子花，它虽无人赏无人采摘，却无人能将它忘怀。花自心间，有花开。
赏析
如若要甄别山水中的物象，去领略山水中物象的各异风姿，须懂得一些窍门和方法。入手时，有意识地套用，就事半功倍了。
关于书写山水、田园、景物的诗词，诗人们常常采用的写作手法和渲染技法，归纳起来无外乎这么几个方面：空间，虚实，动静，色彩，感官，修辞。而空间上又以“四季”、“远近”、“晨暮”“俯仰”等契入点；虚实则主要采用虚写、实写、虚实相生、化虚为实等方法；在动静中，多以动态、静态、动静结合、以动衬静结合为好；颜色搭配色彩斑斓，色彩鲜明；感官对物象有最直接的反应，因此，身体中的每一个细胞都会扩展开去，视觉，嗅觉，触觉，听觉，味觉齐上阵，以达到最深刻的印象；诗人对物象描写，手段颇多，最主要有比喻，拟人，夸张，对偶，用典、联想，想象等。了解到这些特点和方法，要读懂一首诗歌，分享诗歌中的乐趣，如此便是捷径。
那不如试着去尝试一下，看看效果如何？
>苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
先找寻空间概念，不难发现，诗人在“远观近瞅”，远的是归处有竹林，寺庙，钟声，而诗人以自己为点、为中心，看着友人渐行渐远，直至隐没于青山中。竹林、寺庙，青山，荷笠是实物，诗人写实之。钟声飘渺、遥远，只闻不见，虚无中。竹林、青山、寺庙乃静止，钟声、带、归有动有变，送别的两人，一动一静，形成动静结合的鲜明对比。“苍苍”、青山带绿，斜阳晕红有色，红配绿，一幕渲染的中国画。诗中能闻声，能见高低、远近、参差不齐的景致，能感触送别的不舍，暮色下的空旷、禅静，以及心中的高远、闲淡情结。“苍苍”和“杳杳”对偶，让诗意简洁明快起来。见到的，听见的，触觉的，诗中充满憧憬和向往，虚虚实实中任由人去想，去体味。唐代诗人刘长卿的这首《送灵澈上人》诗，不失为山水诗歌中的经典。
杨柳、明月、秋蝉、衰草、枯叶、青松、翠竹、梅花、青莲、梧桐、杜鹃、鸿雁、猿猴等物象常常充当了诗人们手中的“利刃”，直插诗歌之咽喉，形成了无与伦比的中国水墨画。每一个诗人都有自己的套路，十八般武艺，笔锋不管柔，丽，厚，利，淡，闲，重，奇，怪，但诗人们都能和谐各种物象，将它们置于最恰当的位置上，发挥最大的能效。这便是一种绝技了。
醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。
烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。
细品秦观这阙《点绛唇·醉漾轻舟》，在宋词中去体味另一种山水意境，是否婉转、婉约中更跌宕、更有韵味呢？
此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境之意。
“醉漾轻舟，信流引到花深处”的优美、缱绻，将人带到一种仙境之地，会联想到《桃花源记》中的别有洞天，向往一种深处的信马由缰。这种物、景的美妙、美好写意，马上吸引住了人，会黏住往下欣赏的欲望。“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”与向往的仙地正好是天地人间两重境地，愿景与现实违背，道出了此刻的矛盾心理，其实不想走其实我想留，但留也留不住，去也不安心。心中有种茫然的惆怅。
“烟水茫茫，千里斜阳暮”是一幅黄昏景致。“千里”和“茫茫”属飘渺遥远的不可及，让人顿生无所依的漂泊感。却道“山无数”，这是实实在在存在的物象，忽然心境打开，有了另一种可把握的精神寄托。不过人生无常，当雨打风吹来临时，花红柳绿怎经得住凋落呢。忘记过去吧！
秦观字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。北宋高邮（今江苏）人，官至太学博士，国史馆编修。是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，诗歌有十四卷430多首，词却只有三卷100多首，文则达30卷共250多篇，是一位不可多得的全面人才，成就非凡，在文学史上独占一席，影响深远。
纵观历史上的山水诗，山水诗中的物象，能流传至今，并深深印入脑海的，都是不可多得的佳品。譬如李白的《秋浦歌十七首》：
秋浦长似秋，萧条使人愁。
客愁不可度，行上东大楼。
正西望长安，下见江水流。
寄言向江水，汝意忆侬不。
遥传一掬泪，为我达扬州。
秋浦猿夜愁，黄山堪白头。
清溪非陇水，翻作断肠流。
欲去不得去，薄游成久游。
何年是归日，雨泪下孤舟。
秋浦锦驼鸟，人间天上稀。
山鸡羞渌水，不敢照毛衣。
两鬓入秋浦，一朝飒已衰。
猿声催白发，长短尽成丝。
秋浦多白猿，超腾若飞雪。
牵引条上儿，饮弄水中月。
愁作秋浦客，强看秋浦花。
山川如剡县，风日似长沙。
醉上山公马，寒歌宁戚牛。
空吟白石烂，泪满黑貂裘。
秋浦千重岭，水车岭最奇。
天倾欲堕石，水拂寄生枝。
江祖一片石，青天扫画屏。
题诗留万古，绿字锦苔生。
千千石楠树，万万女贞林。
山山白鹭满，涧涧白猿吟。
君莫向秋浦，猿声碎客心。
逻人横鸟道，江祖出鱼梁。
水急客舟疾，山花拂面香。
水如一匹练，此地即平天。
耐可乘明月，看花上酒船。
渌水净素月，月明白鹭飞。
郎听采菱女，一道夜歌归。
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
秋浦田舍翁，采鱼水中宿。
妻子张白鹇，结罝映深竹。
桃波一步地，了了语声闻。
黯与山僧别，低头礼白云。
若要研究山水诗的各种各样的物象，只需研究李白这十七首诗，便能成功达到目的了。
李白的诗词豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，语言奇妙，立意清晰，极富有浪漫主义色彩。他的诗中常用想象、夸张、比喻、拟人等修饰手法，巧妙的组合，大胆的切入，常常会有意想不到的另类效果，产生幻秘莫测的绮丽意境，让人飘若仙境中，不似在人间。
李白生活在盛唐，这个时期的诗歌，特别是山水诗歌达到了日臻完美的境界，诗人们信手拈来的妙语，大多与窗子外面的物象息息关联，而李白就属于他们其中的佼佼者，这得力于他走遍了名江大川，南北各地，遍访了名刹古迹，因此，结合他诗歌表达的手法和技法，得来全不费工夫，自然走笔之，没半分故作，雕刻之气。“诗仙”封号实至名归！
寻遍天下诗者，没有一人能与李白同。他的风格已然成为文学史上的一记烙印，前无古人，或也后无来者了。
在禅的世界里，物我合一，神形兼具。看江河奔腾，数流星滑落，待日升月异，或听闲庭花开，青鸟初啼，空山回声，眼见耳闻的与内里心中的，道禅者，行禅者没有对此有什么区分，眼前山河即是胸中山河，大千世界即是心内世界，完全合二为一。苏轼说：“一枝春风有两枝，南枝向暖北枝寒。现前一段西来意，一片西飞一片东。”一棵树的生长、成熟，扎根土壤，散播生命的根系，即接受空气、雨露、水源、阳光、雾霭的滋润，又接受风吹雨打、霜雪冰凌的洗礼，但是，无论如何，每一片叶子伸展的姿态都那么得有生机，勃发的盎然葱茏蓊郁，向东向西，朝南朝北，它们都共同挂立在这一棵树上，微风中袅袅而动，这就是生命的姿颜，本色的生命吐露。
据说，这个有趣的禅诗，是苏东坡和秦少游一起吃饭时谈学论道开悟而作的。
两人看到一个人从饭店前走过，由于好些天没洗澡，身上爬满了虱子，苏东坡说：“那个人真脏，身上的污垢都生出虱子来了！”而秦少游却存异议并坚持自己的意见说：“才不是呢，虱子肯定是从棉絮中长出来的！”这样，两人互不退让，各持己见，争执不下时，决定去邀请佛印禅师来判公道输赢，赌约输者请酒一桌。苏东坡求胜心切，于是私下请禅师帮忙，务必向着自己，禅师应允。过后，秦少游也去请禅师帮忙，禅师也答应了。两个人都以为稳操胜算，放心地等待评判的日子来临。揭晓的日子终于到了，禅师于是正色下评断说：“虱子的头部是从污垢中生出来的，而虱子的脚部却是从棉絮中长出来的，所以你们两个人都输了，应该请我吃宴席。”善悟的苏东坡如梦初醒，便有感而发了此诗。禅诗大多时候都会从一件事、一个人、一些物衍变而来，深悟后以为记之。
禅诗的可贵，得利于天然淬成，不加修饰和雕刻，其灵感来源于生活，行走中，笔行始于灵光闪动一瞬间，捕捉的灵气清新活泼，信手拈来，却蕴藉丰富、多彩，如颗颗珠玉散发着迷人而通透的自性光芒，无不令人倾心、钦佩。禅理禅趣乐成章法，却又无刻板之举，示法“拈花一笑”，悟道“饮水思源”，引用诗歌的形式，吐法纳禅，时有风趣，也有谐意。
