醉中遗万物，岂复记吾年出自宋·欧阳修的《题滁州醉翁亭》，原文是：“四十未为老，醉翁偶题篇。醉中遗万物，岂复记吾年。但爱亭下水，来从乱峰间。声如自空落，泻向两檐前。流入岩下溪，幽泉助涓涓。响不乱人语，其清非管弦。岂不美丝竹，丝竹不胜繁。所以屡携酒，远步就潺湲。野鸟窥我醉，溪云留我眠。山花徒能笑，不解与我言。惟有岩风来，吹我还醒然。”
原文
题滁州醉翁亭
——宋·欧阳修
四十未为老，醉翁偶题篇。
醉中遗万物，岂复记吾年。
但爱亭下水，来从乱峰间。
声如自空落，泻向两檐前。
流入岩下溪，幽泉助涓涓。
响不乱人语，其清非管弦。
岂不美丝竹，丝竹不胜繁。
所以屡携酒，远步就潺湲。
野鸟窥我醉，溪云留我眠。
山花徒能笑，不解与我言。
惟有岩风来，吹我还醒然。
赏析
大多数人认识欧阳修，是从初中语文课本《醉翁亭记》开始的。无论学霸还是学渣，对这篇文章都会印象深刻，特别是“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”这样的性情文字，在诸多以说教见长的课文里，可谓别具一格，触动了很多人对锦山秀水的向往。
人是有自然属性的，对美丽的大自然情有独钟。不管是权贵哲人，还是文坛巨擘，抑或莽夫走卒，面对各色各样的奇异风光，没有不砰然心动的。人们对长假翘首以盼，一半为休息，一半为旅游，到更远的地方，看家园里没有的风景。
《醉翁亭记》描述的就是山间的一处风景。作者通过纵情山水、饮酒作乐，表现了作者对政治人事的厌恶，以及回归自然的天真和率性。
如果时间久远，我们已经淡忘了这篇课文的话，不妨重新温习一下：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。
一千多年前的欧阳修，就通晓现代摄影的奥妙，他先是用镜头取个远景，把整个滁州都囊括镜头中。然后镜头往近处拉，越拉越近，拉到西南诸峰，然后琅琊山，最后才聚焦到山水最精致的地方——酿泉，以及泉上的醉翁亭。于是，优美的画卷围绕着酿泉和醉翁亭依次展开。因了这泉，这亭，山间四时朝暮之景，滁人往来之游，太守与客宴酣之乐，禽鸟忘忧之鸣，才饶有诗情画意，别具清丽格调。
欧阳修在滁州期间，格外钟情酿泉和醉翁亭，不但亲自为醉翁亭取名，还写诗题在亭上，就是这首《题滁州醉翁亭》。
欧阳修因为支持范仲淹的改革，被贬到滁州。《醉翁亭记》中写道“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。”读者如果不知情，会以为彼时的欧阳修已经胡子花白，老态龙钟了。其实被贬时他才39岁。第二年写下《醉翁亭记》和《题滁州醉翁亭》时，刚好40岁，正当壮年。后来他在《赠沈遵》曰：“我时四十犹强力，自号醉翁聊戏客。”承认自己年龄并不大，身体也好，离“老”还差得很远。他之所以自号醉翁，不过是和大家开玩笑，博众人一乐。其实，欧阳修的年龄虽然不大，但被贬后对政治和仕途感到厌倦、失望，人未老，心已老，称“翁”带有明显的自嘲和怨愤。他流连山水，也是在山水中逃避现实，寻找青春的别样激情。
《题滁州醉翁亭》开篇就从“醉翁”这个自号说起，“四十未为老，醉翁偶题篇。”四十岁不算老人，只是偶然写一篇文章，把自己叫做“醉翁”。为什么要这样称呼自己呢？一个人喝醉了就可以忘掉所有的烦恼，哪里还会记得自己的年龄呢？！“醉中遗万物，岂复记吾年。”揣着明白装糊涂，只是向世人表明，该忘记的我都会忘掉，即使被贬到滁州，我依然可以很快乐！
中国人有当官的情结，如果失去官位，或者被贬谪、被降级，会极郁闷。譬如汉代写过《过秦论》的贾谊，政治上高瞻远瞩，却有高人之处，但就是心胸不够宽阔。在朝中和大臣们和不来，被汉文帝外放当王子们的老师，贾谊郁郁寡欢，写文章发泄幽怨之情，三十三岁就郁愤而亡。
同样是被贬，欧阳修却可以很快乐，因为欧阳修乐山乐水，能够在山水中忘掉政治上的烦恼。他写醉翁亭下水的灵秀：“但爱亭下水，来从乱峰间。声如自空落，泻向两檐前。流入岩下溪，幽泉助涓涓。响不乱人语，其清非管弦。岂不美丝竹，丝竹不胜繁。”从《醉翁亭记》中知道，亭下的水，就是酿泉了。《醉翁亭记》中，对酿泉一笔带过，只写“水声潺潺而泻出于两峰之间”“泉香而酒洌”。而在这篇《题滁州醉翁亭》中，则把写景的全部篇幅都给了酿泉，特别是耐心的描绘了泉水的声音：声音从半空中传来，在亭子上看过去，仿佛沿着屋檐流了下去。流到岩石下面，变成了涓涓细流，不知流到了哪里。那泉流的声音，不同于人声杂乱，也不同于音乐纷扰，自有其幽远和空灵。
诗词对声音的表现是比较困难的，大都借助于象声词和比拟、对比。白居易在《琵琶行》里，把琵琶的声音比作“急雨”“珠落玉盘”“莺语”“流泉”“银瓶破水”“铁骑刀枪”“裂帛”：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。李贺的《李凭箜篌引》，描写箜篌这种乐器的声音：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。则用通感的手法，表现箜篌的起伏多变。欧阳修写泉水的声音，则是以音乐声去对比和衬托。泉水流动的声音比音乐声更美，调动了读者的愉悦情绪。诗中的“管弦和丝竹”，都是乐器的统称。
这样美得泉水，这样悦耳的声音，令人心向往之。美好的事物，总是需要美酒助兴。所以携一壶美酒，坐醉翁亭中，和着流水的旋韵，享受大自然的风情。没有好友共饮，但并不寂寞。只要倾心融入，天上的飞鸟，溪流中白云的倒影，还有山上五彩缤纷的鲜花，都可以相伴为伍。虽然不能和它们聊天对话，但却可以同醉、同笑、同眠。而那一缕清凉的山风吹过，才能唤醒这份沉醉，把我带回清醒的现实世界。
有意思的是，欧阳修在另一首《会峰亭》的诗里，也写道：野鸟窥我醉，溪云留我眠。日暮山风来，吹我还醒然。醉醒各任物，云鸟徒留连。语言相近，意思相同。后面一句“醉醒各任物，云鸟徒留连”，表达了诗人只愿沉醉不愿醒，留连山水美酒的情绪。会峰亭是琅琊山上另外一个亭子，现在叫会峰阁。
为酒醉？为泉醉？还是为这山中的生灵而醉？都是，似乎又都不是，也许，是为自己对大自然的率性亲近而醉。
宋朝是对文人最关爱的朝代。结束了长期的军阀割据，赵匡胤吸取前朝教训，不愿给武将过大的权力。于是杯酒释兵权，以文立国，实行的是文人政治。生活在宋朝的文人，一般都有不错的仕途和待遇。诗文好的，受到社会的重视，也受到朝廷的重用。北宋的高官，一般都政治文学兼修，晏殊、范仲淹、欧阳修、王安石、司马光等，他们既是杰出的政治家，又是文坛巨擘。这样，北宋逐渐形成了不同于以往的文坛格局，借助政治和文学双重影响，出现了能够指引文学方向、提携新人的文坛领袖。
欧阳修就是北宋最具代表性的文坛领袖之一。
欧阳修是绵州（今四川绵阳）人，自幼丧父，到湖北随州投奔叔父，家境贫寒。由于从小营养不良，欧阳修身材瘦小，其貌不扬。欧阳修好读书，母亲用荻秆在沙地上教他读书写字，叔叔四处为他借书阅读，加上欧阳修天生聪慧，终于学有所成。欧阳修16岁就参加科举，但两次都意外地没有通过乡试。他22岁那一年，开始鸿运当头，连中三元，在第二年的礼部贡试中名列进士第一。主持礼部考试的，是当时的文坛领袖晏殊。晏殊慧眼识珠，发现和选拔了欧阳修。而欧阳修也没有辜负晏殊的期望，不仅在政治上和文学上建树颇丰，而且接过晏殊的旗帜，成为新的文坛领袖。
欧阳修入主文坛后，倡导诗文革新，文章有为而作，有感而发，使五代十国以来华而不实的文风得到遏制，为宋代文学的发展开辟了广阔的前景。
欧阳修对文学的另一个重大贡献，是发现了一批杰出的文坛新人。嘉祐二年（1057年），已届知天命之年的欧阳修做了礼部贡举的主考官，以翰林学士身份主持进士考试。在这次考试中，欧阳修看到一份答卷，文章语言流畅，说理透彻，令欧阳修拍案叫绝。欧阳修估计只有自己的学生曾巩才能写出这样的文章，很想给他第一名。但为了考虑到是自己的学生，为了避免对外界产生不良影响，欧阳修把这份卷子录取为第二。等到卷子拆封，才知道卷子的主人不是曾巩，而是一位来自偏远巴蜀，刚到京城，名不见经传的年轻人——苏轼。与苏轼一同被欧阳修录取的，还有他的弟弟苏辙，以及北宋文坛上的一批重要人物。这次录取，为北宋文坛吸收了新鲜血液，欧阳修的识人之明，也被当时和后世传颂。
欧阳修自己是千里马，更是伯乐，除了苏轼、苏辙，还发现了一大群千里马。王安石、曾巩、以及苏轼的父亲苏洵，这一个个文化硕儒，都是在他的帮助和扶持下，迈步文坛，进而指点江山，激扬文字。苏辙曾在文章中说，眉山偏僻，从不知文化为何物。到了汴京，见到欧阳修，才知道斯文之气，聚之于此。景仰和感激之情溢于笔端。
面对后辈，他没有倚老卖老，没有居功自傲，反而对自己有了更清醒的认识。苏轼考中进士后，给欧阳修写了一封感谢信。欧阳修称赞苏轼文章写得好，说读着他的信，“不觉汗出”，感觉自己也该避让这后生三分。他对苏轼奖掖有加，苏轼也没有辜负欧阳修的期许，最终成为继欧阳修之后的又一位文化巨人。
如果说欧阳修开创了宋代文学盛世，也不为过。正是因为有了他，北宋文坛才星光闪耀。唐宋八大家，除韩愈、柳宗元外，其余六家扎堆似的拥挤在北宋。
正是有了晏殊、欧阳修，以及后来苏轼这样的文坛领袖，北宋的文人显得格外幸福。只要你是金子，哪怕你出身低贱，哪怕你来自僻乡，都会把你从沙堆里挑出来，擦拭干净，让你熠熠闪光。如果你是幼苗，他也会为你提供土壤和养分，让你茁壮成长。
从《醉翁亭记》和这首《题滁州醉翁亭》可以看出，和众多文人一样，欧阳修也爱喝酒，并且干脆取个名号叫“醉翁”。但他的爱饮酒，又与前人不同。
“造饮辄醉，期在必醉。”陶渊明的饮酒是沉溺，不顾一切地放纵。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”李白的饮酒是豪迈，不可一世地狂傲。
“暂凭杯酒长精神”，刘禹锡的饮酒是寄托，不敢面对地幻灭。
“醉中遗万物”，欧阳修的饮酒，则是婉约的，用酒表现率意的满足，为才情，为山水，为虽有挫折也有成就的人生。
有一个故事可以说明欧阳修的饮酒态度。
有一天，欧阳修带些酒食去游山，途中遇到几位砍柴的百姓和一位教书匠，便邀他们一同到醉翁亭歇息，一起猜测拳共饮。他的朋友智仙和尚听说欧阳修上山，就在山上等他，但等了很久不见踪影，便下山寻找。在醉翁亭外找到欧阳修，只见他醉眼微睁，面红耳赤，赶忙上前问道：“太守为何醉成这？”欧阳修哈哈大笑道：“我哪是醉了！百姓之情可醉我，山水之美可醉我，这酒如何能使我醉？偶有醉时，就是以酒浇愁，自作糊涂罢了。”说罢又自斟一杯，一饮而尽。
欧阳修始终是清醒地醉着。
欧阳修被贬，来到偏远的安徽滁州做知州，他没有过度伤感，没有牢骚满腹，没有躲避起来。他学会了自我安慰，学会了自己鼓励自己，学会了随遇而安。这就是欧阳修的心态，这就是欧阳修的独特。他在不断地选择着，实践着，磨练着。他游山玩水，但游山玩水不是他人生的全部。正像《醉翁亭记》里写的那样，他把自己不断融入山水，也努力地把自己融入当地民众，和民众同游同乐同醉。这就是欧阳修的率意。大丈夫四海为家，欧阳修人在滁州，心也随着到了滁州。因此欧阳修得到了山，也得到了水，更得到了人。
欧阳修在诗文革新运动中打韩愈、柳宗元的旗号，其实柳宗元没有欧阳修的心态。柳宗元被贬永州，除了写作《永州八记》，就是一颗凄苦寂寞的心，一颗受伤破碎的心，一颗无法修复的心。他太在意，在意政治，在意前程，在意自己当下的处境，如此，却总走不出自己为自己挖掘的井。
欧阳修爱酒，无论富贵，还是贫贱，都一如既往，率意而饮，饮出个性，饮出快乐。欧阳修任扬州太守时，每年夏天，都携客到平山堂中，派人采来荷花，插到盆中，叫歌妓取荷花相传，传到谁，谁就摘掉一片花瓣，摘到最后一片时，就饮酒一杯。快乐，是欧阳修饮酒的真谛。
欧阳修的人生，总是那样快意悠然，自在从容。他在《浪淘沙》里写：“把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？”在他的眼中，今年的花比去年好，明年的又一定胜过今年的，所以要把酒祝东风，且共从容。这是饮酒的态度，也是人生的风范。
后来，欧阳修又做了颍州太守，照样寄情诗酒。他告别颍州时，怕送别的吏民伤心过度，写诗安慰他们说：“我亦只如常日醉，莫教弦管作离声。”只要有酒，离别也是浮云，真是不改诗人酒徒的率意乐天本性。
欧阳修40岁号“醉翁”，真正老了，依然嗜酒不改。他晚年自号“六一居士”。何为“六一”？他写作《六一居士传》曰：“吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。”《集古录》即欧阳修对家藏金石铭刻拓本所作题跋的汇集。他把书法、藏书、琴、棋，还有酒和自己，看作人生最重要的东西，这六样，诠释了他精彩的一生。
如果每个人都能像欧阳修一样，率意饮酒，率意为人，人生就不会有太多的失落和怨艾！