槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
——晏殊《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》
晏殊写得感情诚挚，思别之情极其深沉，而且这首词写这种深秋时候的怀远的情感，气象阔大。一切的景物都因为作者的情感而设置，槛菊、幽兰，清香芬芳，但这时候却与离别的人同愁同泣。双飞的燕子，在刺激着孤独的离人；无知的明月，不懂得离别的“恨苦”，它的明亮的光，月光穿过了“朱户”，整夜地照在失眠的离人的身上。强烈的离愁别恨，使周围的所有客观景物都涂抹上浓烈的主观情绪。那么下阕写登楼远望，视野开阔。水长山阔，天涯无尽，却看不见情人归来的身影。没有踪迹可以寻觅，甚至书信也无由寄达。离人的愁苦也将无休无尽地延续下去。
不得不被晏殊折服，《蝶恋花》中的愁绪感染了世世代代，晏殊望眼欲穿的神态留下了一个时代的烙印，从中可见大宋王朝词牌的语言风格，更可见当时的人们生活的祥和场景，以及对美好爱情的追求与向往。
那么北宋词坛领袖晏殊高楼独望的人是谁呢？
作为北宋前期婉约派词人之一，他在幼时就有“神童”之称，在景德元年（1004年）被举荐入殿参加考试，受到真宗的嘉赏，赐同进士出身。在大中祥符元年（1009年）召试学士院，为集贤校理。晏殊的诗词才能得到了充分的发挥，奉旨开始整理词牌文献，流连于民间的机会多了起来。
晏殊就是在这期间与张采萍相识的，晏殊在民间收集整理词牌，大部分时间是呆在妓院里，与歌舞伎们交流。因为歌舞伎是当时词牌传播最广泛的途径，晏殊从歌舞伎身上能学到很多知识，比如体验到了词牌与民风民俗相结合的独特魅力，不深入底层如何能将词牌挖掘的更深一点呢。当他收集整理了不少资料，也积累了一些经验之后，决定去洛阳拜会欧阳修。
北宋初年的文坛盟主是欧阳修，苏东坡是他的学生。因为苏考进士那年，欧阳修是主考官。那么欧阳修的老师是谁呢？正是晏殊。而张采萍正是通过欧阳修认识晏殊的。
不是不爱，只是无可奈何花落去，否则便不会伤痛于似曾相识燕归来。初见十六岁的张采萍，晏殊便写出了“似曾相识燕归来”的惊疑和感慨。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”、“相思处，一纸红笺，无限啼痕”……能让晏几道屡屡写出千古流传的佳句，张采萍有着怎样一种色容之外的幽姿逸韵？先后做了晏氏父子两人的小妾，曾经的洛阳名妓，会有怎样的情感波澜和心路历程？
那天，欧阳修请来了一位洛阳名妓来唱歌助兴，宴请席上吟诗作赋的气氛掀起了高潮，这位女子就是洛阳名妓张采萍。
一见钟情是晏殊对张采萍的爱，他是真的爱上了。花容月貌的张采萍也爱上了，她边歌舞，边注意着晏殊。要知道晏殊可是名人啊，清新押韵的诗风早已传到了洛阳，虽然已过中年，但却更显张弛有度。张采萍心动了，只是她无法表白，以晏殊的身份和地位，她觉得自己配不上晏殊。可她不知道，晏殊也对她有意，不能明说的爱折磨着两个相爱的人。
后来，晏殊回到京城，带着离别后无尽的思念与伤痛，晏殊的心里矛盾极了，因为自己能纳一个妓女为妾吗？爱是一种折磨，尤其是相爱不得相见，那是怎样的一种痛啊！晏殊面对浩然明月，直到破晓时分，彻夜未眠思念着远方的张采萍，提笔写下了这首《蝶恋花》。
《蝶恋花》激情澎湃了九百多年，从中可见晏殊很是多愁善感，所表达出来的情感也是缠绵悱恻。菊花看见初秋的露珠哭了，绿树叶一夜间落下来了，双飞的燕子也不辞而别了，这样的凄凉场景怎能不受感染呢？独上高楼，望断天涯路。这是怎样的一种孤单啊，他内心的凄苦体现出来更多的是企盼，无可奈何的是失落，何时才能相见，才是晏殊心中永恒的期望。满目山河的悲壮，让他感觉到自己是多么地渺小，就在这一刻，晏殊决定向张采萍表白。只要真心相爱，又何必在乎礼教名分呢？还没等晏殊去洛阳，欧阳修已经成人之美将张采萍送来了。
晏殊正式纳张采萍为妾，这一年晏殊六十岁，洛阳名妓张采萍十六岁，当然不是正妻，而是五夫人。虽然老夫少妻，但很是恩爱。晏殊去世后，张采萍隐居未再嫁，她要守着晏殊的爱。后来，晏殊的第七个儿子晏几道暗恋着张采萍，他们频频偷会云雨；但在这个世界上，还有谁爱张彩萍，能胜过晏殊呢？
纵观文坛，词章傲然不俗，冠冕显赫的大有人在，太平宰相晏殊就是这样一个官场文坛两得意的人物。位极人臣、堪称仕途一顺百顺的如晏殊者并不多，他一生安富尊荣，没有大起大落大波折；时值四海升平的盛世年景，他也没有遭遇过像“澶渊之盟”那样惊心动魄的事件。一年年，他享尽了花前月下，诗酒自在。晏殊有八子六女，子婿都做京官，堪称满床笏。
张潮《幽梦影》中说：“十岁为神童，二十、三十为才子，四十、五十为名臣，六十为神仙，可谓全人矣”。如果把“为神仙”理解为“仙逝”的话，晏殊完全符合“全人”的标准。