林逋，称得上是古代一大“闲人”。他字君复，钱塘（今浙江杭州）人。早年浪迹江淮之间，后来隐居杭州，在西湖孤山筑室而居。为了不愿做官，杭州近在咫尺，他居然10年不进城；为了不受世俗拖累，他守身如玉，竟然终身不结婚。就这样不羁俗虑，不染尘嚣，寄迹烟云泉石间，过着自得其乐的渔樵生活。他这么津津乐道地描述他的隐居生活：
竹树绕吾庐，清深趣有余。
鹤闲临水久，蜂懒采花疏。
酒病防开卷，春阴入荷锄。
尝怜古图画，多半写樵渔。
（《小隐自题》）
房舍周围，古树葳蕤，翠竹环绕。每当丽日临空，绿荫似盖；清风掠过，竹韵如歌。这么清幽深秀的环境，俨如世外桃源，怎能不使人感到趣味无穷呢？
也许是受到我这么闲适情趣的感染吧，连禽鸟昆虫也是一反常态：你看，那白鹤面对汪汪一碧的清流却久久站立，是那么悠闲而自在；蜜蜂只是在花丛间款款飞翔，也懒得采集花粉，显得散淡与逍遥。我自己呢，酒醉之后也不愿打开书卷；扛着锄头到田园劳作也要趁春日阴凉。我平日之所以喜爱古代图画，不正是因为它画出渔樵生活的乐趣吗？
这支小唱笔姿活泼，活画出诗人恬然自适的生活，传达出诗人高蹈出世的情怀。
林逋不但诗写得好，也会写词，还工于书法，特别是行书，潇洒飘逸，犹如行云流水。据宋人沈括说，他高逸倨傲，博学多识，是一个多才多艺的人。他曾经对人说：“逋世间事皆能之，唯不能担粪与着棋。”（《梦溪笔谈》）这并不是他的自诩。他虽然隐居深山，在北宋文坛却遐迩知名，惹得许多文坛巨子倾心向往。当时名士梅尧臣就踏雪山去拜访过他，朝廷政要兼文坛巨擘范仲淹也去看望过他，还送给他一首诗，说：“巢由不愿仕，尧舜岂遗人。”意思是说，不是朝廷遗贤，不任用他，而是因为他像巢父、许由那样的大隐士、大贤者，不愿意做官罢了。还这么评价他的诗文：“风俗因君厚，文章到老醇。”对他的道德文章推崇备至。大文豪苏轼是在林逋死去10年后才出生的，两个人可谓“萧条异代不同时”，可是对林逋还是心仪不已。他在林逋的诗后写了一首长诗，其中有这么四句：
先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。
我不识君曾梦见，瞳子瞭然光可烛。
（《书林逋诗后》）
说林逋高风亮节，气质不凡，相貌淑清，铮铮铁骨。一副不染尘嚣，超尘脱俗的模样。还说，我虽然与你生不同时，无缘结识，可是在梦境中常常见到你。你眼光明亮，洞烛幽微；光明磊落，襟怀坦荡。苏轼对林逋仰慕之情形之于梦寐！也许是因为林逋的名声太响吧，宋真宗赵恒多次想召见他，都被他拒绝了。皇帝只好诏令地方长官常常去慰劳他，在他死后，并谥为“和靖先生”。
当然，林逋高洁闲逸，并不等于不食人间烟火；20年不进城，也并不意味着断绝人际交往。只是缘于热爱自然山水的情趣，养成闲云野鹤般性格，使他常常徜徉于山山水水之间。
外出了，如何不让诗朋酒侣不吃闭门羹？北宋人沈括在《梦溪笔谈》中给我们讲述了一个有趣的故事：
他在家里蓄养两只白鹤，当他泛舟游览西湖周边寺庙的时候，如果有来客造访，一个童子就出来应门，招呼客人入座，并打开笼子放出白鹤，白鹤在西湖上空盘旋一圈之后，又飞入笼中。这样，白鹤成了有客来访的信号，林逋就会划着小船回到家中。
林逋除了喜欢养鹤，还喜欢种梅。如果说飞翔的白鹤会给他送去友人来访的信息，那么，梅花女神更会给他送来诗歌创作的灵感。
在咏梅的艺苑里，本来就是名章荟萃、佳句如林，而林逋的《山园小梅》却被诗坛推为其中翘楚：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
枝头百花早经凋落，梅花却迎着凛冽的寒风绽放出令人瞩目的艳丽。在这小园独具风情，风光占尽！
昏黄的月光照耀着清澈的池塘。池畔，枝条横逸斜出的一树寒梅筛下稀疏的倩影，空气中浮动着脉脉幽香，逗得低翔的白鸟也忍不住要俯冲下来偷偷看它几眼。幸亏那惯会拈花惹草的粉蝶儿耐不住冬日严寒，如果让它们也知道了，还不知该怎样神魂颠倒哩！
值得庆幸的是，有这支咏梅小唱可以和梅花相亲相近，又何必要弦歌美酒的喧嚣来打扰梅花的宁静呢？
这首小诗一经问世，赢得诗坛好评如潮。辛弃疾就说绝了：
未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
（《念奴娇》）
是啊，林处士已经把梅花的精神风韵描写到极致，诗人词客们可以搁笔了。
据宋代学者阮阅编辑的《诗话总龟》载：黄庭坚说，欧阳修最欣赏“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句；其实，和靖先生另一首《咏梅》诗中还有两句“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”写得更好。他由此还大发感慨：诗歌就像美色那样，真的是各人喜爱不同。
有了沈括的故事和林逋的“梅花”诗，于是白鹤红梅也就从林林总总的生物中脱颖而出，荣幸地成为林逋的家族成员，时人称之为“梅妻鹤子”。
由此看来，和靖在澄澹高逸的精神品性中更别具一种闲情雅致，“闲人”的徽号，非他莫属！
说是“闲人”，无疑，是一种从俯察花开花谢、仰观云卷云舒中的灵思妙悟，是“万物静观皆自得”的气定神闲；决不是精神空虚与百无聊赖！我们知道，大千世界的山山水水中蕴涵着许多美好的东西，正等待着你去发现，去开掘，去涵咏，去吟味。正如有位美学家说的：生活中并不缺少美，缺乏的是发现美的慧眼。观察客观事物既要有敏锐的慧眼，感知客观对象更要有细腻的诗心，那么，不可或缺的当然是闲适宁静的心境！如果是一个心浮气躁的人。看事物只是浮光掠影，跑马观花，很难想象，他会发现客观世界的美！
一个秋日的傍晚时分，林逋在西湖孤山寺端上人（“上人”，是对和尚的尊称）禅房凭栏远眺，他发现秋日黄昏的景色实在太美了。歌唱美、表现美的强烈欲望驱使他写了首小诗：
底处凭阑思渺然，孤山塔后阁西偏。
阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。
秋景有时飞独鸟，夕阳无事起寒烟。
迟留更爱吾庐近，只待重来看雪天。
《孤山寺端上人房写望》
一开章就交代诗人审美观照的立足点——
孤山寺塔后西边的小阁上。接着就视野所及，依次推出四幅画面：
第一幅画面：孤山古刹图。在葱茏古树间，依稀露出几所红墙黄瓦、飞阁流丹的寺院。暮色苍茫，绿荫掩映，在残阳夕照中显出几分阴沉与暗淡，犹如一帧年代久远略嫌褪了颜色的古画。
第二幅画面：西湖葑田画。“葑”（菰根，即茭白）“葑田”，就是在木框子上覆上葑泥，栽上秧苗，又称架田。几块葑田零零落落地漂浮在水面上。远远望去，不正像棋枰上一个个方格子吗？
第三幅画面：落霞飞鸟图。秋空上飘荡着几缕晚霞，一只小鸟款款飞翔。鸟啊，你如此无拘无束、不紧不慢地徜徉于澄澹的秋空，是沉醉于晚霞的绚丽，还是留恋秋云的变幻呢？孤鸟飞翔、秋云变幻、落霞飘动，不正成就一幅秋日黄昏的好景？
第四幅画面：寒烟夕照图。夕阳斜照，秋空寥廓，一缕袅袅炊烟半空缭绕，该是附近墟落里做晚饭的时候了。一个“寒”字，昭示岁序已进入深秋。“日之夕矣，牛羊下来”，四周透出一派安恬与宁静。
面对如此美好的秋景，诗人简直流连忘返。他想，等到大雪纷飞的时节，我还要来欣赏那银装素裹的壮丽景观哩！
《后村诗话》说，林逋一生苦吟，写了很多诗。后来梅尧臣给他的诗集作序，发现存诗还不到百分之一、二，很多诗都散失了。现在他的存诗还有几百首。他曾自豪地说：“茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。”（《书寿堂壁》）“茂陵”是汉武帝陵墓，这里借代汉武帝。《汉书·司马相如传》说，司马相如死后，汉武帝检点他的遗稿，发现有一卷谈到“封禅泰山”的事，所说的不过是歌功颂德。林逋的意思显然是说，尽管他写了那么多诗，可是没有一首是向统治者邀宠献媚，这是足以自慰的。
也许有人会认为，像林逋这样傲岸耿介、清心寡欲的大隐者，纵然不能“挟飞仙以遨游”，起码也该有几分仙风道骨，一定是爱情的绝缘体吧！其实，他也是一个情感十分细腻，内心世界极丰富的人。有别情词为证：
吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。（《长相思》）
别情，本来就是人生最伤怀的事，更何况是一对情投意合、两情相悦的恋人？却因为某种原因，“罗带同心结未成”，有情人未成眷属。这样的离别，更何以为情？眼看“江头潮已平，”小船将要载着离恨启碇远航了。一经分袂，各自天涯，教人怎能不伤心肠断呢？“君泪盈，妾泪盈”，一对有情人只能饱蘸着满眶眼泪，执手相看，哽咽无语。
这样的人生悲剧就发生在吴头楚尾之间（今江浙一带），两岸青山就是最好的见证。
这首小词的写作背景诗人没有说，当然也就不得而知。林逋是本着悲悯情怀，为自古红颜薄命鸣不平呢；还是为了宣泄自个儿曾经爱情受阻的哀怨？我们不妨大胆设想，如果不是感同身受，哪能表现得如此柔情似水、一往情深？
反复咏叹，情深韵美。这支小唱也要算别离词艺苑一株流光溢彩的情花。
林逋还写了一首《点绛唇》：
金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处。满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数，南北东西路。
以萋萋芳草为喻，唱响又一曲离歌。据宋人吴曾《能改斋漫录》说，时人誉为“咏草之美者”。这逗引起梅尧臣、欧阳修的诗兴，他们各写了一首同样题材的小词。这3首词被近代学者王国维先生称为“咏春草绝调”（《人间词话》）。
林逋的存词不多（有人说是3首，也有人说是4首）作者能获得这样的评价，林逋的名字也足以享誉词坛。林逋这位隐逸于山林的“闲人”，从不猎名逐利于凡俗，尽管他超脱尘嚣，他的精神生活却是十分富有的。