【双调·水仙子】题画·夜读作品原文
【双调·水仙子】题画·夜读
吴梅
一庭花竹锁清幽，四壁琳琅镇校雠，三更灯火还穷究。
数星期值女牛，猛抬头忽见娇羞。
笑擎红烛，更遮红袖，催上红楼。
【双调·水仙子】题画·夜读作品注释
(1)此曲又名《题士女图》，详见吴梅《瞿安日记》1933年9月1日所载。
(2)星期：七夕的别称。
【双调·水仙子】题画·夜读作品赏析
题画小令多应景抒情，吴梅此叙事之作别具一格，笔触游走在真实与幻象之间，将一段浪漫的“艳遇”故事娓娓道来，极具戏剧性。
首先出现的是一个质朴典雅、书香四溢的场景：“一庭花竹锁清幽，四壁琳琅镇校雠。”宋苏轼云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”（《于潜僧绿筠轩》）栽竹藏书，意味着这是一户追求风雅的文士门庭。故事很快拉开了帷幕。“三更灯火还穷究”，深夜已至，房中依旧灯火通明。一个埋首穷经、潜心校雠的儒士形象就这样呼之欲出。“数星期值女牛，猛抬头忽见娇羞”，今夕何夕兮？原来正是牛郎织女相会时。而主人公的这番心理活动，为接下来发生的一切埋下了伏笔。在其下意识抬起头，欲观窗外星象之际，意外地撞上了一双脉脉含笑的眼眸。定睛一看，竟是一位风姿绰约的绝代佳人擎举红烛，抚袖遮羞，邀约他红楼赴会。动词“擎”与“遮”，刻画伊人的矜持婉约，“催上”两字又使其化身为大胆主动的求爱者。这欲擒故纵的小把戏，凸显她羞中带怯、俏里藏娇的特点，让男主角浮想神往。这与《诗经·邶风·静女》里“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰”的趣味是何其相似！再看“红烛”“红袖”和“红楼”的排比，作者用跳跃的、诱惑的、缠绵的红色意象，成功地营造了迷幻浪漫的意境。红粉佳人，犹如珠玉在侧；太虚幻境，好似触手可及，真叫人分不清眼前是神的降临，还是心的渴望。
“七夕相会”的文化典故与“书生艳遇”的叙述模式，常见于中国古典文学作品。尤其是“书生艳遇女仙”，堪称中国文人伊甸园式的情结。唐传奇《游仙窟》《柳毅传》以及《聊斋志异》中的《绿衣女》《连琐》，都是这方面的代表。需要指出的是，审美想象是受主体审美经验和审美理想制约的，具有不同主观条件的主体，对同一审美对象所想象的结果和体验到的意蕴总是有分别的。吴梅对同一文学母题的处理及相同文学体裁的创作，显然也是受到了自身文艺追求和审美倾向的影响。因而这首小令，除了典雅的语言、工整的押韵外，在艺术风貌上还呈现出以下特点：其一，全新的故事叙述逻辑。分别以“七夕”合“艳遇”作为本事进行联想的艺术作品俯拾即是，但把两者结合在一起，铺设构思，形成新的故事逻辑的却不多见。其二，戏剧性的情节结构。吴梅是曲艺大师，本人集制曲、论曲、谱曲、唱曲于一身，既是编剧也是导演，舞台表演的审美趣味使其作品不可避免地涂上浓厚的戏剧色彩。这支小令给人最大的印象就是带“戏”，既有典型环境的布置，也有远近景的调度，还有具体化的动作设计，简直就是一出独幕剧的剧本。
（赵筠）
【双调·水仙子】题画·夜读作者简介
吴梅（1884—1939），戏曲理论家和教育家，诗词曲作家。字瞿安，号霜臣，江苏长洲（今江苏苏州）人。历任北京大学、中山大学、中央大学、金陵大学等校教授。既长于戏曲创作，又精于曲学研究。戏曲作品有《暖香楼》《湘真阁》《苌虹血》等十余种，其曲学研究在声韵格律方面用力颇深，影响也最大，著有《顾曲麈谈》《曲学通论》《中国戏曲概论》《元剧研究》《南北词谱》等。同时培养了大量学有所成的戏曲研究家和教育家，如梅兰芳、俞振声、郑振铎。《全清散曲》收小令62首，套数21套。
