宋词三百首第72首苏轼的《贺新郎·乳燕飞华屋》。这是一首闺怨词。上片写美人，不写美人的容貌，而侧重从生活环境及背景衬托其高洁幽独。下片着重写榴花，因为榴花和美人一样有一种遗世独立的精神，无意争春，高雅自持，而又担心被西风摧残。花即人，人即花，花人合一，寄寓了词人迟暮之悲、未遇之慨。
贺新郎·乳燕飞华屋原文
贺新郎
苏轼
乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。
又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。
待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪，两簌簌。
贺新郎·乳燕飞华屋注释
红巾蹙（cù）：形容石榴花半开时如红纱巾皱缩。蹙，皱。
浮花、浪蕊：指轻浮斗艳而早谢的桃、李、杏花等。唐代韩愈《杏花》：“浮花浪蕊镇长有，才开还落瘴雾中。”
贺新郎·乳燕飞华屋译文
译文1
小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄无人桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。手拿出丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。渐觉困乏，斜倚枕安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在敲竹。
石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。
译文2
一只雏燕儿飞进了雕梁画栋的堂屋，四下里悄无一人，时间已过了午后，檐下桐树阴影已斜，傍晚时天渐转凉，美人刚刚出浴。纤纤素手握着白绸扇，一时看去那团扇与素手都如凝脂白玉。渐渐困意袭来，就斜倚孤枕酣然睡去。恍惚闻帘外有声，不知是谁轻轻推开了闺门？白白教人惊醒瑶台好梦。侧耳细听，原来只是清风吹过竹林。
石榴已半开，花瓣有如搓皱的红纱巾。等到桃杏那些浮浪的花朵都落尽了，它才会独自绽放，默默陪伴那独守空闺的佳人。细看这一枝浓艳的花朵，那重重叠叠的花瓣，恰似佳人深锁的重重心事。又担心它很快要被西风吹落，转眼只剩一树绿叶。如果终于等到你来此对花饮酒，恐怕都不忍心碰触它一下。一碰，那花瓣儿恐怕就会和泪珠儿一道，簌簌滚落。
译文3
厅室内静无人声，一只雏燕儿穿飞在华丽的房屋。梧桐树阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦斜倚，独自睡得香熟。帘外是谁来推响门户？白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是，夜风敲响了翠竹。
那半开的石榴花宛如红巾折皱。等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。取一枝绿，若等得美人来此处，残花之前对酒竟不忍触目。只有残花与粉泪，扑扑籁簌地垂落。
译文4
小燕子飞落在雕梁画栋的华屋上，四周静悄悄没有人，桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。手拿丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。渐觉困乏，斜倚枕头安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在轻敲竹叶。
石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伴。细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被西风吹落只剩绿叶。哪天如等到美人来到这里，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。
贺新郎·乳燕飞华屋题解点评
评点
这首双调词采取了抒写闺怨的主题，上片从形体、心态等方面描写美人，下片笔锋一转，赞美榴花，通过榴花之美衬托美人之美。词人不仅赞美了美人、榴花清雅高洁的品格，抒写了美人、榴花迟暮自怜的情感，而且还将自己的品格和情感也融入其中，通过美人因失时而失意的情怀、缠绵凄恻的儿女之情，表达了自己慷慨郁愤之情。
上片通过一系列初夏时的典型景物，引出并描写了一位高雅孤寂的美人。“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午”二句，写了初夏时节，正午过后，庭院里静悄悄的，只有小燕子叽叽喳喳地飞落在华屋屋檐下的声音，从而衬托出了环境之幽静。“晚凉新浴”，傍晚天气渐渐凉快下来，一位刚刚出浴的美人缓缓出场。美人风姿绰约，只见她“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”。在古代，诗人们经常用白团扇来象征红颜薄命、佳人失时。词人在此处写美人“手弄生绡白团扇”，除了衬托美人洁白柔嫩的肌肤，更是衬托她高洁的品格，为她命运不济、红颜薄命叹惋。“弄”字用得极为传神，与上文“悄无人”的幽静气氛相照应，精准地反映出了美人此时的寂寞和失落。“扇手一时似玉”进一步暗示了美人命运的不济。
接下来，词人手法一转，不再用烘托、象征、暗示等手法从侧面描写美人的心态了，而是直接写美人由于寂寞而渐入梦境，可好梦不长，又被风吹翠竹的声音惊醒。“渐困倚、孤眠清熟”进一步写出了庭院环境的清幽，同时也反映出美人内心的空寂。而美人渐入梦境后，梦见有人在帘外推门，不禁万分激动。而“枉教人”、“又却是”笔锋一转，梦境结束，美人不得不面对寂寞的现实，听着外面风吹翠竹的声音空自惆怅。唐代李益在其《竹窗闻风寄苗发司空曙》中有“开门复动竹，疑是玉人来”的句子，词人在此处化用了李益的诗句，通过描绘一种清幽的意境，着重写主人公从满怀希望的美梦回到现实中后的失望和惆怅。从遣词造句的角度看，上片“华屋”、“晚凉”、“弄”等词都是匠心独具，反映出了美人的空虚、寂寞、失落、惆怅等复杂情绪。
下片着重写艳丽的榴花，从而继续衬托美人的高洁。白居易在《题孤山寺山石榴花示诸僧众》中有“山榴花似结红巾”之句，词人此处化用该句，把榴花的美丽外貌写得形象、具体，同时还突出了西子含颦的神韵，让人回味无穷。“待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独”写出了美人的心声，而此心声是美人观花时产生的，是她与榴花的共鸣，她与榴花都具有独立于群芳之外，不与群芳争艳的高尚品格。
“秾艳一枝细看取”着意描写榴花的美丽，“芳心千重似束”则通过榴花的外形特征，表现美人愁绪难以排遣的心情，再次象征美人芳心之坚贞不渝。“又恐被”一句，明为写花，实则暗示美人观花产生的迟暮之感。结尾四句，进一步写出美人的动作，榴花是花落簌簌，而美人则是泪落簌簌，更显凄婉。
下片的主要写作手法是将花、人合一，借物咏情，从而产生一种哀婉凄楚的意境，耐人寻味。
统观全词，词人先直接写美人，后又通过榴花间接写美人，但无论如何，都始终围绕美人失时、孤芳自赏这一核心，从而寄托了自己怀才不遇之憾。
贺新郎·乳燕飞华屋赏析鉴赏
赏析
杨湜《古今词话》记载：东坡知杭州时，府僚西湖宴集，官妓秀兰浴后倦卧，姗姗来迟，折一枝榴花请罪，东坡乃作此词，令秀兰歌之以侑觞。
《蓼园词选》评此词结尾四句说：“是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽。”
此词借闺怨寄托孤愤。词中无论石榴花还是美人，都有同样的“幽独”品质，纵使孤独寂寞、红颜老去，也羞与浮花浪蕊为伍。分明是以婉曲缠绵的儿女情长，寄慷慨郁愤的身世之恨。
清代黄苏《蓼园词选》对末尾四句尤其赞叹：“是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽。”
《贺新郎》，宋人常用的长调之一。首见于苏轼词，因词中有“晚凉新浴”，亦题为《贺新凉》。毛先舒《填词名解》卷三谓此调系苏轼所创。这首词咏人兼咏物。上片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞。“帘外谁来推绣户”几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。过片转而咏榴花，这不与“浮花浪蕊”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。最后四句描写美人和榴花的迟暮之叹。这首词意象清隽，托意高远，隐约地抒写了作者怀才不遇的抑郁情怀。
鉴赏
这是一首写闺中佳人孤单落寞的双调闺怨词，暗寄着词人郁郁不得志的沧桑之感。
上片写佳人的绝代倾城。“乳燕”三句，写佳人所居之处的宁谧、清幽。“晚凉新浴”，指出时间是傍晚，情景是美人刚刚出浴。“凉”字衬托出美人的绝世脱俗。后面的“白团扇”、“玉手”，极言美人皮肤白皙。用团扇之白写美人，不仅衬其肌肤之白皙，更写其品质之高洁。在古人笔下，白团扇意味着红颜薄命，所以这一句也暗示了美人的命运。“渐困倚”六句，写她困倦小睡，梦游仙境，随后又被风竹惊醒。“渐困倚、孤眠清熟”，写出了佳人深沉的孤寂。“枉”字，突出其心中的无限哀怨与惆怅。
下片以花写人。“石榴”三句，赋石榴花以灵性，既是写花的形状和特性，也是写佳人的卓尔不群。“秾艳”两句以花之“形”写美人之“心”，展示了美人有情还似无情的情怀。“又恐”几句，写花之易凋，实写人之易老。“惊”字既写出花的娇嫩，也是人的一种心理感受。在这里，花与人同病相怜，惺惺相惜，于是花落簌簌、泪亦簌簌。
本词寓情于物，虚实相生，手法高妙，美艳凄绝，令人哀婉。
贺新郎·乳燕飞华屋作者简介
苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，祖籍眉州眉山（今属四川）。仁宗嘉祐二年（1057）中进士。神宗熙宁五年（1072），因和王安石政见不和，主动请求外调。元丰五年（1082），受“乌台诗案”之累，被贬黄州（今湖北黄冈）团练副使。哲宗即位，他奉召回朝，后来又被贬到惠州、琼州。徽宗即位，大赦天下，苏轼北上，第二年死于常州。苏轼是一个全才，诗词书画样样精通。他主张以诗为词，冲破了“艳情”的藩篱，开创了雄浑豪迈的新词风，对词的发展作出了巨大的贡献。有《东坡乐府》传世。