一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠出自李白《清平调》其二，诗词原文是：一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
【作品原文】
《清平调》其二
李白
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
【译文注释】
〖译文1〗
杨贵妃，你就如同那一枝艳红的牡丹花，叶满浓露，花凝清香。你受到当今皇上的宠贵，与君王鱼水相偕，无比欢爱。相比之下，楚王与神女的巫山相会，终究只属虚诞的梦境，虽传诵千年，但若与你们的美满结合论实在要大为逊色。请问昔日汉宫之中谁能像你贵妃这样美貌无双，又能深得君王的垂爱呢？大概只有那位身轻如燕能作掌上舞的赵飞燕了吧！
〖译文2〗
一枝鲜艳的牡丹沐浴着雨露凝聚着芳香，云雨中的巫山神女使楚王白白相思断肠。请问汉宫的美女有谁能相比？可怜赵飞燕还得依靠新妆。
〖译文3〗
贵妃就是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相比？可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆！
〖注释〗
得似：能相像。
飞燕：赵飞燕，西汉皇后。后因淫乱，平帝时废为庶人，终自杀。
妆：修饰打扮。
【赏析】
〖赏析〗
首句写花受香露，衬托贵妃君王宠幸；二句写楚王遇
神女的虚妄，衬托贵妃之沐实惠；三、四句写赵飞燕堪称绝代佳人，却靠新妆专宠，衬托贵妃的天然国色。诗人用抑扬法，抑神女与飞燕，以扬杨贵妃的花容月貌。
运用典故，以牡丹带露比贵妃得宠。“一枝红艳露凝香”一句，从字面上看来似乎是在写牡丹的颜色和牡丹的香味，但仔细品味后，不难体会，李白仍是想借花写人，写贵妃自身之美，以及她承恩露之美。这比起第一首中的“春风拂槛露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”一句，借用楚襄王的故事，将第一句的花比作人，写使楚王断肠的梦中仙女，根本就比不上面前的美人。三、四句写汉成帝的皇后赵飞燕即使扮上新妆，也无法和不施粉黛的杨贵妃相比。所以，杨贵妃是真正的国色天香。这一首诗正是通过贬抑巫山神女和赵飞燕，来抬高杨贵妃，褒扬杨贵妃的花容月貌。
首句不但描绘出牡丹的艳丽色彩，而且用“露凝香”三个字进一步刻划出它的神韵，仔细体会，似乎比上一首的“露华浓”更显得含蓄内在。我们知道，再好的花，也都有一个由含苞到怒放到衰败的过程，而“露凝香”则正是她生命中最灿烂的阶段，所以也就越发叫人疼爱与珍惜。如此花中极品，人中尤物，比起传说中那每每叫人浮想联翩却又可望而不可及的“巫山云雨”要强过百倍了。这是用的楚襄王的故事，据宋玉《高唐赋》所描写，楚襄王与宋玉同游于云梦之台，远望高唐之观，只见上面云气蒸腾，须臾万变。楚襄王就问宋玉，“此何气也。”宋玉答到：“所谓朝云也。昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。妇人临去时，告辞说，‘妾在巫山之阳，旦为行云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’”楚襄王听了不觉心思神往，但到头来，所谓的巫山云雨，不过毕竟是虚无飘渺、枉断愁肠而已。的确，楚王梦中的神女，哪里及得上唐玄宗眼前的国色天香，看得见摸得着，比比古人，看看眼前，于愿已足，夫复何求！
紧接着，李白又用了一个与巫山云雨同样使人艳羡不已的掌故，汉成帝宫中的赵飞燕，可称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹，方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！这第二首诗着重从传说与历史两方面，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子喽。
“一枝红艳露凝香”－－正是花之形貌。
“云雨巫山枉断肠”－－乃谓花如有灵，即使当年巫山之云雨亦不堪相比。巫山云雨乃自然现象，而牡丹花亦是自然景观，不正好可以相比吗？倘若云雨有神，则名花更当有灵。昔日楚襄王“断肠”于巫山云雨之美，却不知如今牡丹之美更胜一筹。
“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”－－“汉宫”代指唐宫，“飞燕”代指贵妃，唐宫佳丽三千，有谁可比牡丹之美？唯有贵妃而已。
