宋词三百首第19首晏殊的《踏莎行·小径红稀》。这首词描绘暮春的景色。上片展开了一幅典型的芳郊暮春图，花朵凋谢，绿色已经漫山遍野，树木变得郁郁葱葱。词人从一个行人的角度描绘这幅残春的景象。下片则以动写静，在这漫长的寂静中，主人公从酒醉中醒来，夜晚还没有到来，一种幽深空寂之情弥漫其间。
踏莎行·小径红稀原文
踏莎行
晏殊
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
踏莎行·小径红稀注释
祖席：饯别的筵席。古时出行时祭祀路神称为“祖”。
棹：船桨。长的叫棹，短的叫楫。此处代指船。
踏莎行·小径红稀译文
译文1
小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。
翠绿的树叶里藏着黄莺，红色窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。
译文2
于长亭设宴饯别，筵席上离别歌声已唱过，地上混着花香的尘土飞扬，故人身影已远去，却又频频回首。留下的人单骑匹马，在小林边徘徊悲鸣。离去的人船已启程，却还在跟着波浪打转。
故人别后，每临画阁，思念都叫人断肠。登上高楼，极目远眺，只见那西去的夕阳随波涛远去，渐平渐远。这离愁也如那波涛连天，无穷无尽，天涯地角无处不在。
译文3
唱罢了送别的离歌，饮罢了送别的美酒，送君千里，终有一别。长亭外，古道边，尘埃带着落花的芳香徐徐腾起。隔着这香尘，彼此依然频频回首，难分难舍。小树林挡住了送行者的视线，那马儿仿佛懂得主人的心情，仰首嘶鸣；远行的人儿已乘上小船渐渐远去，在那江流的转弯处消逝不见。
登上高楼画阁，想起往日之情，神魂俱逝，纵是望断天涯，也只能见到斜阳下江波渐远。人世间只有离别之愁无穷无尽，但愿我这段相思，随着这渺渺平波，将那天涯地角寻遍。
译文4
饯行酒席上唱完离别的悲歌，亭中散了离别的饮宴，尘土遮住了视线，离人仍频频回头。送行人的马隔着树林嘶叫，行人的船已随着江波渐去渐远。
画阁上我黯然魂消，上高楼望断天涯，夕阳下只能看见江波无边无垠。世间无穷无尽的是离愁，我的心要飞到天涯地角寻他个遍。
踏莎行·小径红稀题解点评
题解
此词写送别与别后相思。古人因聚散不易，尤重别离。晏殊此词写别离情状，不仅写离别双方难舍依依，还写所骑之马、所乘之舟徘徊不前。写别后相思，不仅写断肠人，也写登楼所见波涛斜阳，如相思无穷无尽。是人有恨，世间万物皆不乐，自有其独特之处。
评点
这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。
词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花；远处，漫漫绿草，茫茫天际；低处，亭台楼阁并立；高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树色阴阴”，这样的景色暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀？另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景色，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。
词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而近，把田野到庭院的暮春景色勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。
这首词清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深远。
踏莎行·小径红稀赏析鉴赏
赏析
这首词抒写送别之后的依依不舍和登高望远的无限思念，融情于景，意蕴深婉。上片写饯别时的分手，隔尘回首，马嘶不行，船转不进，烘托出双方的难舍难离。下片写居者念行者，登楼远望，一片平波，引出无尽离愁。“香尘已隔犹回面”句，传神地描摹了送别归去，作者步步回顾、步步留恋的情状。“斜阳只送平波远”句，分别怨斜阳不解留人，反随着行舟渐行渐远，从水面渐渐消隐，说得极婉转，极富情致。
沈际飞在《草堂诗馀正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”
清沈谦在《填词杂说》中指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。
鉴赏
这首词写离愁别恨，场景鲜活，真实感人，韵味十足。
上片写离别的情景。地点是在“长亭”，“祖席”、“离歌”、“别宴”是相同的意思，以重复的手法渲染依依惜别之情，突出了分别时的不舍。后面三句写的是离别之后，双方还是不肯罢休，频频“回面”点出双方情意真切。最后两句写别后双方的反应。“嘶”和“转”用得极妙，互相映衬，从听觉和视觉两个方面把此情此景生动形象地展现在读者面前。
下片写主人公对情人的思念。他身处当年相聚的“画阁”、“高楼”，举目远望，希望可以暂缓相思之苦，却触景生情，反而更是神伤。“只送”二字饱含着幽怨和无奈，看似平淡，其实蕴涵着真挚的情感。最后两句紧接上句，是对爱情的宣言。自己的愁绪无穷无尽，再加上一句“天涯地角寻思遍”，瞬间把感情推向了高潮。
这首词就像一幅淡淡的水墨画，浸透了哀伤幽怨的情思。难怪唐圭璋在《唐宋词简释》中称赞这首词：“足抵一篇《别赋》。”这样的评价是中肯的。
踏莎行·小径红稀作者简介
晏殊（991～1055），字同叔，祖籍抚州临川（今南昌）。少有文名，被誉为神童，皇帝亲自召见，赐进士及第。曾任同平章事兼枢密使，死后谥号元献。晏殊不仅自己身居高位，同时也注重提携后人，范仲淹、韩琦、欧阳修等都是他的弟子。晏殊在文坛上以词著称，小令写得最好，有词一百三十多首，集成《珠玉词》，大部分写闲逸生活，风格缠绵幽美，用语新奇，有不少名句。