和张矩臣水墨梅五绝作品原文
和张矩臣水墨梅五绝(其一)
陈与义
巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。
从教变白能为黑，桃李依然是仆奴。
和张矩臣水墨梅五绝作品赏析
据曾敏行《独醒杂志》说，这幅水墨梅花图是衡阳花光寺长老仲仁的画作，为当世所推重。陈与义为和他的表兄张矩臣给这幅画作的题诗，共写了组诗五首。这是其中第一首。
画的既是水墨梅，题画的和诗当然要屏去色彩，突出水晕墨章的审美功效，表现梅花超尘脱俗的气韵风神。
从反向切入，开章两句不同凡响：
从李白“名花倾国两相欢”的丽句问世之后，谁不是用美女来比状名花？似乎只有以美比美才能相得益彰;诗人却偏偏反其道而行之，挑出历代丑女的典型“无盐”来。据《列女传》说，她是战国时代齐国无盐(今山东东平)人。也许是因为长得太丑吧，年四十而未嫁。有一次，她去觐见齐宣王，当面指陈时弊，谴责他骄奢淫逸。面对这样一位奇女子，齐宣王为之深深感动。于是“罢女乐，退谄谀”，并选择吉日纳她为王后。也正是因为她奇丑无比，于是成就了中国古代传说一大奇闻。这开章第一句告诉我们，尽管画师们出于对她的勇气、智慧和政治才干的欣赏，如何调动高明的画技，如何安排巧妙的构图，还是没有办法消除她容貌的丑陋。诗人的意思显然是，客观事物的潜质既是人力无法强求，也就无法随主观意愿所改变！
就说梅花吧，不用色彩装点，不用丹青描画，不但不能掩盖它的天生丽质；相反，屏去藻饰，不事浮华，更能反映它的秀逸清姿与天然风韵！
用桃李来反衬，后两句更是别具机杼——
怎么会“变白为黑”？这自然会使人想起屈原《怀沙》中的诗句来：“变白而为黑兮，倒上以为下”。这不是薰莸不分，黑白混淆么？是啊，大千世界，何奇不有？翻开几千年的封建史，“黄钟毁弃，瓦缶雷鸣；谗人高张，贤士无名”的是非颠倒的社会现象，哪朝哪代，不是层出不穷？在这里，诗人用“从教”这一句式提出大胆的假设与想象：纵然就是这么黑白不分吧，那些专靠色香来媚俗邀宠的桃李们，依然无法与梅花比肩，只能充当她的奴仆罢了。
这后两句决不是妄加比附，诗人是有依据的——
先说黑白颜色的变化：把本来是白色的梅花改变成黑色的形象，这不是正符合水墨画的特征？再说主仆关系的比喻：梅花不怕严冰重压，不怕风雪淫威，凌寒怒放，笑傲枝头，那冰肌铁骨，那劲节高标，一直受到人们的礼赞；因此，梅花不但与松、竹一道被誉为“岁寒三友”，而且，梅、兰、竹、菊还荣膺“四君子”的道德徽号。梅花作为花国之主，不是当之无愧么？那些只懂得媚俗趋时的夭桃秾李们不能望其项背，怎能不等而下之呢？
《独醒杂志》还说，这组诗问世之后，不胫而走，传到宫廷里，宋徽宗赵佶“见而喜之，召对擢用”，不但极口称赏这组诗作，还要对诗作者提拔录用。从此陈与义也声名鹊起，享誉天下。这么一组小诗，竟引起如此大的反响，除了它精巧的艺术营构，也因为它不拘泥于对画作艺术的评论和自然花卉的欣赏，诗歌的主旨也倡导了一种道德标准：对情操高洁者的赞颂和对品质庸俗者的批判。这，不也有助于营造出一种良好的社会道德氛围？
和张矩臣水墨梅五绝作者简介
陈与义(1090—1138)自去非，号简斋居士，洛阳(今属河南)人。政和三年(1113)登上舍甲第，历官太学博士、著作佐郎。南渡后，官至参知政事。是江西派“三宗”之一。
有《简斋诗集》。