春日五首作品原文
春日五首(其一)
秦观
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
春日五首作品赏析
从第一句“一夕”看，雷声整个晚上轰鸣不息，或疾或徐，时断时续，有时如远风呜咽，有时像近水滔滔。诗人用“轻雷”来形容，说明并没有爆出过雷霆万钧的声威，没有炸起过惊天霹雳的巨响。在诗人听来，简直是既雄浑又温和的天籁，既辉煌又优美的乐章。
春雨潇潇洒洒，诗人用“落万丝”来比喻它，可见它的浓密度可以润万物，可以浥轻尘；却自始至终如轻丝细缕，悄无声息，决不会惊扰你的春宵好梦。这样的轻雷细雨，怎能不使人爽心悦耳、意惬神怡？
第二句的“霁”字告诉我们，第二天早上，终于雨止天晴了。经过一场春雨的洗涤，空气格外清新，阳光也格外灿烂。明明是阳光“照”在庭院里建筑物的绿色琉璃瓦上，诗人却偏偏在“瓦”字前拈出一个“浮”字来。钱钟书先生是这么解释的：“‘浮’字描写太阳在光亮物体上的反射”。他还举唐人李商隐《宋诗选注》、《戏赠张书记》诗为例，说：
“诗所谓‘池光不受月’，‘不受’也许是‘浮’字的好解释。”
是啊，雨后阳光投射到光亮的琉璃瓦上，反射出闪闪不定的光泽，远远望去，不俨然阳光在瓦上漂浮么？由于琉璃瓦是层叠的，反射出的光波也就长短不一、参差不齐，诗人用“碧参差”来形容这变幻不定的碧绿色光的图案，你说，这能不算传神写照、体物入微？
后两句诗人把审美观照的焦点转移到庭院里的花木上——
先看那惹人喜爱的芍药吧。本来是花瓣上宿雨未干，诗人却别出心裁地说是含着一腔“春泪”，这不明明是用自然人化的手法把它比成一位情窦初开的少女么？她为什么有泪？是刚刚闯进爱情的禁区却偏偏尝到爱情的苦涩么？其实，眼泪也未必全是痛苦的液汁，也许是因为春雨夤夜送来滋养而深深感动吧，要不，诗人为什么会说她如此“有情”呢？
再看那院墙边的蔷薇吧。本来是攀附在其他植株上，诗人却凭借美丽的想象，拈出一个“卧”字来，仿佛她春睡未足，犹卧枝头。诗人又用“无力”来形容她那娇慵的情态，呈现在眼前的不俨然是一位风姿绰约的睡美人么？
秦观真称得上是一位敏感而细腻的诗人，庭院里的春花经他这么一描画，简直是妩媚动人、风情万种！哪知，这些女性化的妙喻，却惹出诗评家们好一番热闹来——
金人元好问“论诗绝句三十首”对此持反面意见：
“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”
清人薛雪《一瓢诗话》却为秦观辩护：
“先生休讪女郎诗，山石拈来压晓枝。
千古杜陵佳句在，云鬟玉臂也堪师。”
苏轼倒是持论公允，他以评书法为例：
“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。
短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”
是的，就像“燕瘦环肥”、各尽其妍那样，在诗歌审美领域，既要有阳刚美，也要有阴柔美；不但有雄奇，也要有婉丽。刚柔相济，才能成就祖国诗坛的博大精深与蕴涵丰富。我们在评诗的时候，又何必厚彼而薄此呢？
春日五首作者简介
秦观(1049—1100)字太虚，改字少游，号淮海居士。高邮(今属江苏)人。元丰八年(1085)进士，曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。坐元祐党籍贬处州、雷州。与黄庭坚、晁补之、张耒并称“苏门四学士”。
有《淮海集》。