山斋独坐赠薛内史原文
山斋独坐赠薛内史
杨 素
其一
居山四望阻，风云竟朝夕。
深溪横古树，空岩卧幽石。
日出远岫明，鸟散空林寂。
兰庭动幽气，竹室生虚白。
落花入户飞，细草当阶积。
桂酒徒盈樽，故人不在席。
日暮山之幽，临风望羽客。
其二
岩壑澄清景，景清岩壑深。
白云飞暮色，渌水激清音。
涧户散余彩，山窗凝宿阴。
花草共荣映，树石相陵临。
独坐对陈榻，无客有鸣琴。
寂寂幽山里，谁知无闷心。
山斋独坐赠薛内史赏析
明人杨慎《升庵诗话》卷十称赞杨素“以五言诗七百字赠播州刺史薛道衡，词气颖拔，风韵秀出，为一盛作”，固为知言，然观此二诗尤可见其诗气之健，风韵之秀，且意境玄妙，更在众制之上。
第一首诗，作者写居山之情景，并通过对“山斋”景致的刻画，于幽静之中寓飞动之势。开篇，从四围群山阻隔山斋主人视野落笔，写出深山幽居的环境；而仰观天际，又是朝朝暮暮，风云依旧，一种惆怅之情从一“竟”字宣泄而出，不可阻扼。也正是这种不能被群山阻隔、风云遮蔽的飞动意绪，使诗人驱笔骋思，尽其所睹，畅发情怀。以下即极写景致。山斋近景是古树横生深溪之上，幽石卧身空岩之中，以“横”字见古树之粗犷，以“卧”字见幽石之静谧，出语拙重，实中有虚。山斋远景是远岫沐浴于初日之光，空林沉寂于鸟归之后，此二句既得陶渊明《归去来兮辞》“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”之妙，又以“明”“寂”对比，用色彩和情感的距离托出诗人心境。山斋内景是“兰庭动幽气，竹室生虚白”，虚实相间，心物相映，清幽之景出以清淡之语，且以“动”“生”二字点化，尤给人如入其境之感。在对山斋景致尽情描摹之后，又转笔山斋主人，桂酒虽美，却徒然盈樽，因故人不在席间，无由起兴，而怀彼远人，情色黯然。结句“日暮山之幽，临风望羽客”，是景物描写的升华，也是诗人心绪缠织于万般愁闲中而寄意仙人仙境的解脱。这幅诗人在落暮山幽之时临风想象的绝妙图画与开篇“居山四望阻”之“望”遥接起来，喻示了诗人在现实中被阻隔的理想在想象中得到实现。而从近景到远景再转入内景、自身、心境的回环线索，正构成这首诗既情感充盈，又丝丝入扣的艺术特色。
如果说第一首诗是诗人通过“山斋”所见静景的刻画的发挥想象，那么，第二首诗则更多的是对山斋外景的动态描绘以挖掘其内心的苦闷。
第二首开篇，“岩壑澄清景，景清岩壑深”两句，以顶真格修辞手法起笔，使岩壑澄清的景观在回环往复的观照中跌宕生趣。诗人于此澄清景氛之中，仰观则见白云飞荡于苍茫暮色，俯身则聆绿水激发出美妙清音。“白云”与“暮色”对应互成，给人以寥廓粗犷之思；“绿水”与“清音”对应互成，又给人以深沉清婉之趣。如此一大一小，一粗一细，艺术地展示了于平淡中见神奇的自然美。“涧户散余彩，山窗凝宿阴”，两句皆写夕阳落暮之景，而各具匠心，一“散”一“凝”，一“彩”一“阴”，又以自然景观的鲜明比照借以抒发诗人流连胜景、叹息年华的迷惘愁绪。“花草”句描花草摇曳之倩影，“树石”句状树石凌空之纬势。“独坐对陈榻，无客有鸣琴”二句，从外景的观赏收笔于诗人之内心，前句是诗人以东汉名臣陈蕃自比，然冠以“独坐”二字，则化为徒有陈榻而无徐穉之客的慨叹；后句用《列子·汤问》“伯牙善鼓琴，钟子期善听”之典，更添徒有伯牙之琴而无钟子期之客的感伤。诗以“寂寂幽山里，谁知无闷心”作结，“寂寂”极状山居之“幽”，而“无闷心”三字通过“谁知”之疑问，逗引而倍增哀怨之情。
沈德潜《古诗源》评杨素诗“清思健笔，词气苍然”，益得其真。章太炎《国学讲演录》云“隋杨素，武人也，又为奸雄，然诗极好，时一般诗人太清淡，而杨则气势雄壮，不加雕琢，便觉为佳矣”，此语既道出杨素诗之价值，又揭示了杨素诗中内蕴的雄张之气。这种既清又雄的特点，在这两首“山斋独坐”诗中得到了集中的体现。
（许 总 许 结）