哭徐山民原文
哭徐山民
翁卷
已是穷侵骨，何期早丧身！
分明上天意，磨折苦吟人。
花色连晴昼，莺声在近邻。
谁怜三尺像，犹带瘦精神。
哭徐山民赏析
翁卷字灵舒，在“永嘉四灵”中排第三位；诗题中的徐山民，即徐照，字灵晖，自号山民，位列“四灵”之首。“四灵”中翁卷、徐照都是布衣，尤其是徐照，生活更为贫苦，所以他很像是唐代的孟郊，作诗颇以歌咏寒苦为工，最后穷困而死。这首诗就是翁卷哭悼徐照的。因为是同命相怜，所以翁卷哭徐照，自然要比别人哭得深切些。
首联说徐照生前穷入骨髓，不料又这么早就离开了人世，既无天禄，又折人寿，亡友何其命苦！劈头这两句呼号，表现出诗人对死者命运的深切同情和自己难以抑制的悲恸。
然而诗人的“长歌当哭”，其目的并不仅止于宣泄己情，更重要的是在于感动别人。如果他毫无控制，一味呼天抢地，那就诗情大减了。诗人很懂得这个道理，所以“火候”掌握得很好，紧接着在第二联就马上来了一个转折：“分明上天意，磨折苦吟人。”意思是说，亡友的悲惨命运，当是上天的意旨，上天故意安排这样的命运来折磨他，以使他写出好诗。用韩愈的话来说，就是“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙，欢愉之辞难工，而愁苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野”（《荆潭唱和诗序》）。韩愈又说到李白、杜甫：“唯此两夫子，家居率荒凉。帝欲长吟哦，故遣起且僵”；白居易也是这样说李、杜的：“不得高官职，仍逢苦乱离。天意君须会：人间要好诗。”到了宋代，苏轼还是这样说：“谪仙窜夜郎，子美耕东屯。造物岂不惜，要令工语言”；“诗人例穷苦，天意遣奔逃”。翁卷的这两句也是这个意思。死者一生的命运既然是上天的安排，自然可以从中寻到一些安慰，这是诗人对自己悲情的自我排遣。但正是在此排遣之中，读者不是更能感到抑制在他胸中的悲痛之深吗？不过，这两句之所以来这样一个转折，目的也未必只是以抑制来增加感情力量。从根本上说，它是诗人思想深处消极倾向的反映。可以设想，如果这个“哭徐山民”的题目给后期的江湖派诗人刘克庄来写，他很可能由“悲”入“怨”，说不定要在诗中把引起这一悲剧的现实社会根子兜一兜。但“四灵”是以“泊然安贫贱”来自命的，所以翁卷尽管目睹亡友的悲惨命运也忍不住要“哭”，但总是“哀而不怨”，他宁可把悲剧的缘由归结于杳冥的“上天”，而不愿意去接触那个现实原因。翁卷在别的诗中说过：“有口不须谈世事，无机惟合卧山林”（《行药作》）；又说：“楚辞休要学，易得怨伤和”（《送蒋德瞻节推》），如果把这些说法看作是本联的注脚，理解或许更能全面。
颈联与尾联应该合起来看，颈联写的是诗人眼中的春天之景，尾联写的是诗人眼中的亡友之像。“花色连晴昼，莺声在近邻”，这本是一片生机盎然的春天图画，然而在悲哀的诗人眼中却正是一个无情的刺激，所以在这绮丽的景色描绘之中，是隐含着诗人看花溅泪、闻鸟惊心的感受的。他想到草木无知，尚能岁岁更新，而自己的亡友，如今却只留下一张无人注意的三尺画像，像上依然带着他生前的那种瘦骨嶙峋的精神……这两联，通过景与像的对比，造成了一种强烈的“反差”，从而把睹景思人的沉痛感情表现得相当深切。一般人写诗，多用“情哀则景哀，情乐则景乐”的方法，像这首诗这样以明媚的春光来反衬悲伤心理的并不很多。这就是王夫之《薑斋诗话》中所说的“以乐景写哀”之法，此诗这一点做得颇为成功。
（李壮鹰）
【作者】
翁卷：生卒年不详。字续古，一字灵舒，温州乐清（今属浙江）人。淳祐十年（1183）登乡荐，终于布衣。诗以清苦为主，与徐照、徐玑、赵师秀并称“永嘉四灵”。有《苇碧轩集》（一名《西岩集》）。