沧浪池上原文
沧浪池上
文徵明
杨柳阴阴十亩塘，昔人曾此咏沧浪。
春风依旧吹芳杜，陈迹无多半夕阳。
积雨经时荒渚断，跳鱼一聚晚风凉。
渺然诗思江湖近，更欲相携上野航。
沧浪池上赏析
诗人家乡长洲，河流湖泊众多，号称“水乡”。此诗是他辞归后，在一雨后傍晚，散步沧浪池边，触景生情所作。诗人以一幅气韵郁勃灵动的“阳春雨后夕照图”，传达了他的美好理想与悠远情意。
首联一实一虚，从大处着眼，抓住池的最大特征，写岸柳和池水，勾画了画面的大轮廓。
阳春时节，沧浪池畔绿柳葱茏，枝条娇柔垂荡水面，向青苍色(沧浪)的池水，吐着多情的浓阴，在新雨后夕阳下春风中，沧浪池那格外“清润自然”的情调，与诗人恬然潇洒的气质相合，于是他把“杨柳阴阴十亩塘”作为诗的发端，定下了全诗“温厚和平”的抒情基调。皎然称赞谢灵运的“池塘生春草”(《登池上楼》)，说它“情在言外”。“杨柳”句与之相比，可谓异曲同工。“昔人曾此咏沧浪”是虚笔，读者可意会而知沧浪池水的色彩美，但它更含有诗人的深衷曲意(见后析)。“昔人”指《楚辞·渔父》的作者(其为谁，尚无定论)，篇中有“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”，比喻“顺应时势，随遇而安”的庸俗之风。句中的沧浪，远在楚地，而文徵明却把它搬到了家乡长洲。错乎？非错！刘勰《文心雕龙·神思》说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”可见文学创作需要联想、想象和虚构。文徵明在家乡的沧浪池边，联想到千载之前的《楚辞·渔父》所咏，为抒情言志之需，把它借用于自己诗中，是符合上述创作规律的。
颔联进入画面局部描写，表现池上之景。“春风依旧吹芳杜，陈迹无多半夕阳”为一组美丑对比之景。旨意何在？
春风是春的精灵、美的创造者。“春风又绿江南岸”(王安石《泊船瓜洲》)是春风给岸坡披上了绿装！文徵明沐浴在春风中，满眼盎然春色，不禁把自己的情思化作了咏叹的诗句：“春风依旧吹芳杜！”沧浪池畔的杜若草，曾经被肃杀的秋风和凛冽的冬风摧残得枯黄衰败，而今又复苏在和煦的春风里，缕缕清香随风飘散。显然，诗人在赞叹春风的伟力和杜若草的生命力。此句与白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”(《赋得古原草送别》)旨意相同，却更含蓄。诗人对永远给人间带来美的春风和枯而复荣的杜若草的赞叹，正是对真善美和生命力的讴歌，反映着诗人的高尚情操和美好理想。但诗人又看到“陈迹无多半夕阳”，这陈迹和欣欣向荣的芳杜形成鲜明对比，与阳春的气息格格不入。不过，这不多的陈迹已大多进入它的晚年——行将消逝了！它的存在，倍增(反衬)春之美好；它的消逝，倍增春之纯净！“诗言志。”(《尚书·尧典》)“陈迹”句当是诗人对旧事物灭亡的希望和欢呼。诗人虽生活在明朝最腐朽黑暗的时代，但他以正直、傲岸的品格，鄙视着假恶丑，追求着真善美。故“陈迹”句同样反映着诗人的高尚情操和美好理想。
颈联继续写池上之景。“积雨经时荒渚断，跳鱼一聚晚风凉。”池上的荒渚因近日雨水的积蓄而被淹没了；池水泱泱，水色沧浪，水中鱼儿自由嬉戏，在凉爽的晚风中欢乐聚集，跳出水面。“积雨”句写池水之满，给人以充实感，也为诗末“上野航”作铺垫。“跳鱼”句倍添全诗活气与动态美。皎然主张诗要“状飞动之趣”(《诗议》)，即是说，自然美无论静态或动态，只要入诗，则须有“飞动之趣”，显示出动态美，这是诗美、诗趣的重要特质。此诗的动态美不止此句，咀嚼其他句的动词，即可了然。
看见淹没了往日荒渚的泱泱沧浪池水，诗人产生了充实的快感，自然联想到附近江湖的水也更丰满了；看见鱼儿在水中自由欢乐地蹦跳，诗人产生了一种追求感。于是他说：“渺然诗思江湖近，更欲相携上野航。”意思是，我悠远的诗兴已飘到邻近的江湖，我很想同友人携手踏上荒郊野渡的小船，到江湖自由飘荡。——你看，诗人并不“随遇而安”，他要追求比沧浪池更为广阔的天地。
文徵明一生功名蹭蹬，科场不利，中年有幸受翰林院待诏，却又不愿“顺应”当时官场那种阿谀、贿赂即能升官的“形势”，更不愿“随”此腐败之“遇”而“安”，所以，他不听同僚好意相劝，不肯去谒见和依附“当道诸公”，而选择了新的追求：辞归故里，倾力于诗文书画的创作与教授。几十年里，成就斐然，名扬海内。至此可知，“昔人”句真乃“虚处藏神”“旨冥句中”，其所含之深衷曲意，直贯全篇，并在诗末得到形象的昭示。
（邓德谦）
【作者】
文徵明(1470－1559)，初名璧，字徵明，以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏苏州）人。正德末年以岁贡生诣都，授翰林院待诏。世宗时，预修武宗实录。年九十而卒，私谥贞献先生。诗文书画皆工。有《甫田集》。