蝶恋花·春景作品原文
蝶恋花·春景
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
蝶恋花·春景注释译文
【注释】
①多情：这里代指墙外的行人。
②无情：这里代指墙内的佳人。
【译文1】
春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千。少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢的，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
蝶恋花·春景赏析评点
【赏析1】
人生就像一场旅程，旅客只有自己，再多的旅伴也只能陪同一段路程，终究还是得独自行走在无垠的天地中，而最终会走去哪里，其实没人会知道。这段路上会遇见各种各样的人事，但印象深刻的总会是一片惆怅的风景，比如词中的这段旅程剪影。
行人伴着花谢燕飞走在暮春的原野上，前方隐约出现一处春水环绕的人家。他已经在天涯路上走了很久很久了，从柳絮初生到杨花满城，再到今日的残絮无多，时间在流逝，不变的是自己的行路。放眼望去，天涯路上满是芳草，它们不知何时变得如此茂盛，弥漫了双眼，遮住了天边，让人望不见远方的终点，更模糊了回首的家园。
那片人家越走越近，庄园的围墙将天涯芳草切割开来，构成了行路上偶见的变化。围墙里的人声也逐渐清晰，那是佳人荡秋千的笑声，如此愉快的女孩应该有着无比的幸福。可是她的幸福关行人什么事呢？围墙还将女孩与行人切割开来，幸福永远属于那一边的空间，而行人还要继续往前走，走过了偶然的相逢，还是要回到无边芳草的寂寞中去。
多情之人的烦恼莫过于此，他感受到生命在永恒天地间的渺小与孤独。但只要这样一想，就自然在自己与大多数人之间竖起了一道围墙。据说苏轼后来被贬到广东的时候，让爱妾朝云歌唱此词，朝云泪满衣襟，说自己不能唱这首词，因为“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”实在是太伤感了。善解人心的朝云都不能接受，但苏轼还是坚定地选择面对。很多时候，人总是自己选择了这场独行。
【赏析2】
苏轼以豪放词著称于世，婉约词也有独到之处，这首小令伤春惜时，颇值得玩味。
上片写春景。起首一句点出时令，即春末夏初。花儿褪去，只留残红，这是衰败的景象，虽有枝头青杏，但一个“小”字，令人顿生伤感。“燕子飞时”两句，将视角从路旁转到了天上：广阔的天空中，燕子自由飞翔，画面动感十足。“柳绵”、“芳草”两句，是对逝去春光的感怀，一唱三叹，音韵和婉，手法精妙，更带有一种哀怨之情延绵不尽的意味。由此可见，苏轼不但善抒豪迈之情，而且在缠绵的婉约词方面，功力同样不同凡响。
下片言情。词人通过对人物关系和人物行动的描写，表达了自己对爱情以及人生的思考。“墙”在这里颇有现代“围城”的味道，它把内外“多情”和“无情”的人分隔开来，两者一笑一恼，对比鲜明。以顶真的手法把两句连在一起，可谓妙笔生花，只可偶得，不可求得，韵味十足，如一首优美的旋律。这一句还把上下两片有机地联系起来，从而为下文生发出好景不长、青春不再的感叹做铺垫。结尾落于情语，言有尽而意无穷。
本词写景抒情，暗含人生哲理，情景交融，充满和婉韵味，真率自然，感人肺腑，体现了苏轼情词的特色。
【诗人名片】
苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋文学家，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就，诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，文与欧阳修并称“欧苏”。