万山潭作原文
万山潭作
孟浩然
垂钓坐磐石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。
游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月掉歌还。
万山潭作赏析
《万山潭作》这首诗，在孟浩然的作品中，是具有代表性的。闻一多先生在《孟浩然》一文中，列举了孟氏的两首诗，一首是《游精思观回王白云在后》，另一首就是《万山潭作》。万山，襄阳西北，汉水南岸，又名汉皋山。此地环境清幽，为襄阳一胜，又有神女解佩的传说，更多了一层迷人的色彩。浩然常游此地，诗集中就有三首于此得题。“万山潭”，指山旁江水深曲处。
李白誉孟浩然“红颜弃轩冕，白首卧松云”（《赠孟浩然》）。他从青年至老年，不事玄宗，不作官吏，过着隐逸的生活。《万山潭作》就是此中情境的写照。首联写诗人冲淡的心情和垂钓之乐。垂钓本身，已乐在其中，何况静坐磐石之上乎？“坐”字一字，更显安闲。且潭水清澈，与闲适的心境相默契。诗中未提一个乐字，但乐字已化入闲淡之中。王维《青溪》云：“我心素以闲，清川澹如此！请留磐石上，垂钓将已矣！”此与孟诗相比，有异曲同工之妙。他们都写出垂钓之趣、磐石之安、清水之澹、心地之闲，故其诗风，皆可以冲淡目之。
再看《万山潭作》颔联，所谓“鱼行潭树下”，似不可解，盖鱼本水中之物，焉能行之于树下？若细细玩味，即知潭侧之树高于潭中之鱼，且树影映入潭水之中，鱼儿翕翕游动，自由自在。故“鱼行潭树下”，乃是真实情景的写照。在这里，诗人虽未直接描写树的倒影，但我们却可以从中领悟出树的倒影的荡漾美。且“鱼行”与“猿挂”，一低一高，遥相呼应，更拓展出空间的距离美。“潭树下”与“岛藤间”，一潭一岛，一树一藤，一下一上，益显示出对称美。
颈联借本地典故抒发情怀，乃题下应有的联想。三国魏曹植《洛神赋》云：“交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。”郑交甫曾游于万山，巧遇两个游山的神女，非常爱慕，并向神女索取佩带上的饰物。游女解佩赠之。一霎时，游女及佩饰均不见。郑交甫怅惘久之。这个美丽的神话，为万山潭增添了迷人的风采，也拨动着诗人的心弦，并自然地引出下句诗来。
尾联写心向往之，求之不得，月下放歌，乘舟而返。游女解佩的故事，给诗人以无穷的遐思。诗人不禁悠然神往。这正是“求”字的内涵啊！“沿”字一字，用得亦极其神妙。它强化了月儿的动态美，不是一点月色，而是沿途通明，明月满舟，银辉一路，歌声不绝。此情此景，令人心醉！
全诗有动有静。首、颔二联，以静为主，寓动于静；颈、尾二联，以动为主，寓静于动。冲淡之风，显隐于动静之中。闻一多说：“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中，”“甚至淡到令你疑心到底有诗没有。”（《唐诗杂论》）孟浩然的诗，冲淡得像一杯白开水！白开水，虽不稀罕，却是人人需要的。它没有一点斧凿的痕迹，所谓“羚羊挂角，无迹可求”（宋代严羽《沧浪诗话》），正是此中境界的写照。
刘熙载说：“诗品出于人品。”（《艺概•诗概》）孟浩然的人品是怎样的呢？唐人王士源说他“骨貌淑清、风神散朗。救患释纷、以立义表。灌疏艺竹，以全高尚。”（《孟浩然集序》）王维在绢本上绘制的孟浩然肖像“颀而长，峭而瘦，……风仪落落，凛然如生。”（宋葛立方《韵语阳秋》引张泊题识）可见，孟浩然的人品可用风清骨峻四个字来形容。它体现在孟氏诗中，就浇铸出孟浩然的诗品。
《万山潭作》一诗，正如闻一多所说，这是诗的孟浩然，又是孟浩然的诗。诗人的心境是多么悠闲、清静、旷达、淡泊啊！诗人的形象是何其“风神散朗”“风仪落落”啊！这真是诗如其人、人即其诗了。歌德说：“风格，这是艺术所能企及的最高境界。”（《自然的单纯模仿•作风•风格》，见《文学风格论》第3页，上海译文出版社1962年版）孟浩然所创造的人入其诗、诗显其人的最高境界就是冲淡。
虽然都推崇冲淡，但是，孟浩然和王维，却各有千秋。明胡应麟在《诗薮》中说：“浩然清而旷，……王维清而秀。”可见，王、孟虽同样具有冲淡中“清”的特点，但王维偏重一个秀字，孟浩然偏重一个旷字。王维的《青溪》，虽然写了素、闲、清、澹，但从“声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇”的诗句中，却可看见大自然的秀丽景色。至于孟浩然的《万山潭作》，虽然也写了清、闲，但从神寄游女、归舟放歌的情境中，我们却可窥见他的旷达情怀。
（王明居）