听弹琴原文
听弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
【注释】
①泠泠：琴声清幽。
【译文】
七弦琴弹奏出清脆的乐声，静静地聆听如同风吹松林，那古老的曲调我虽然喜爱，可如今已没有几个人喜欢弹奏了。
听弹琴赏析
【赏析1】
刘长卿这首诗，题为《听弹琴》，内容则是抒发自己怀才不遇，世无知音的感慨。诗人在诗中慨叹古调冷落，借喻世人趋时随俗，而自己则寂寞无援，因此有孤高自赏，世上少有知音的感慨。
【赏析2】
诗题一作“弹琴”。《刘随州集》为“听弹琴”，从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽静肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”（唐王昌龄《从军行》）的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。诗僧齐己有《赠琴客》诗云：“曾携五老峰前过，几向双松石上弹。此境此身谁更爱，掀天羯鼓满长安。”可与此对读。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。
有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚子不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》），诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
（周啸天）
【赏析3】
这是一首借物言志的诗，诗人通过慨叹古调受冷遇，不为世人看重，借以抒发自己怀才不遇的悲愤，舒解世少知音的遗憾。
因古琴有七根弦，“七弦”就成为琴的代称，首句点明了所咏的意象。“泠泠”原用于形容山泉击石所发出的清越响声，此处用以描摹琴音，清越之外有一种澄明清澈之感。古时上品的琴音用高山流水来形容，可见古调之超俗清逸。“松”为高洁象征，古来多有隐者士人于山间卧听松声。“松声”相较于“泠泠”的水声，少一分婉转圆润，多几分凄清肃杀，若是“松涛”则更雄浑豪迈了。以“静听”连缀这样声调清越骨气清健的古乐，描摹出听者的专注，此外，“静”也暗含了孤独之意。琴曲中，有曲调名为《风入松》，或为双关，语义高妙。
以头两句描摹音调为基础，后两句转入抒发情感，点明全诗主旨。因汉魏六朝多战乱，民族融合，胡乐渐兴，仅南方清乐尚用琴瑟。至唐，音乐变革，“燕乐”变为主流，主曲演奏以西域传入的琵琶为主。胡乐是更能表达世俗欢快心声的新乐，它有民歌的纯真热烈，又不乏绮丽悠扬，因此受到民众欢迎。如松风的古乐虽美妙，而今却只是“古调”了。“虽自爱”表现出诗人曲高和寡的孤独感与遗憾，“多不弹”则确证了古调广泛意义上的衰落。推而广之，不仅诗人自己知音难求，世上爱古调的人都寥寥可数了。诗人借古调的衰落表达了怀才不遇、知音难觅的慨叹。
全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露出诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。刘长卿才华卓绝，但却因诬陷等数遭贬谪。对高洁的坚持使他不能与流俗相合，与众人为伍。这首诗贯穿了他对于高雅高尚高洁的赞美，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持以及坚持背后的遗憾与清寂。