金铜仙人辞汉歌作品原文
金铜仙人辞汉歌
李贺
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
金铜仙人辞汉歌作品赏析
李贺更像是现代诗人，像海子那样的诗人，纯真、孱弱，在幻想的世界里旁若无人地癫狂着。
魏明帝青龙元年（233年）八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
这首《金铜仙人辞汉歌》可以说是李贺最著名的作品，诗前一段小序，说明了写作的原委：魏明帝派人要把汉武帝建造的金铜仙人从长安运到洛阳，金铜仙人辞别故宫，临行之时潸然泪下。
汉武帝的迷信是历代帝王中最著名的，金铜仙人只是他所有的求仙努力中很普通的一个例子：金铜仙人被建造在神明台上，据《三辅故事》记载，它有二十丈高，十围粗。如果这个记载属实，那么我们用汉代的度量衡标准换算一下，金铜仙人的高度大约就是四十六米，差不多相当于现在一座二十层高的居民楼，可以想象这在古代是何等壮观。
但视觉效果只是次要的，因为金铜仙人是一座功能性的雕塑：它的手里托着一个盘子，叫作承露盘，用来承接露水，以供炼制仙丹。
唐朝诗人经常吟咏汉武帝求仙的主题，因为他们自己也生活在一个求仙修道的时代，连皇帝都经常死在这上面。追溯事情的原委，唐朝开国之后，为了神话自己的出身，攀附道教的祖师老子（李耳）作为自己的祖先，于是立道教为国教。这本来只是一种政治手段，为的是增强李姓王朝统治的合法性，维护政权的稳定，是一种愚民的政治骗术。但骗术往往会产生一种荒诞的效果，连骗术的发明人都始料未及，那就是骗来骗去之后，把自家人也给骗进去了。
前文讲李商隐《重过圣女祠》的时候说过，唐代公主入道是个非常普遍的现象，整个社会弥漫着越来越浓的修道风气。从唐高祖李渊开始，就给儒、释、道三家排了座次：道教最尊，其次是儒，佛家居末。到唐玄宗的时候，又有了一个重大举措——我们现在都知道佛教的建筑称为寺、庙，道教建筑称为宫、观，其实道教原本是称庙的，宫、观本是皇家建筑的名称，被唐玄宗赐给了道教。我们知道，儒家还有一个称谓，叫作名教，因为它最重视等级名分，讲究君君、臣臣、父父、子子一套长幼尊卑的秩序，认为名分是政治统治和社会道德的核心内容，所以道教建筑被赐予宫、观之名，这在古代是不得了的事情，这意味着道教获得了最尊崇的政治地位，这是佛教从没享受过的。（佛教的寺，起源于官署称谓。）
不仅如此，道家的庄子被尊为南华真人，《庄子》改称《南华真经》；列子被尊为冲虚真人，《列子》被改称《冲虚真经》，还设了专门的科举考试，即便这两部书和道教并没有多少关系。
崇道之风愈演愈烈，连皇帝也沉迷进去了。唐朝从中期以后，唐宪宗服食丹药，性情变得异常狂躁，结果被宦官所杀；至于唐穆宗、唐武宗、唐宣宗，三位都是吃仙丹吃死的。道教的衰落也与此大有关系：成仙升天、长生不老的好处永远只是传说，从来无人亲见，但因炼丹吃药而致病、致死的却大有人在。李商隐和李贺都生活在这样的社会里，一方面自家对道教有很深的渊源，有相当的好感；另一方面也深知炼丹修仙的虚妄，对帝王求仙总有一些讽谏的意思。
从《金铜仙人辞汉歌》的诗序来看，汉武帝当初铸造金铜仙人，幻想炼丹修仙，结果还不是和普通人一样死掉了？偌大的汉王朝还不是江山易主了？金铜仙人要被新朝帝王搬到自家宫阙去了，但搬去做什么呢？如果靠它真能炼成仙丹，汉武帝会死吗？汉王朝会亡吗？这样显而易见的事情，为什么帝王们总是看不明白呢？是贪欲太大，以至蒙蔽了双眼吗？魏明帝是这样的，他也和汉武帝一样匆匆离世了，魏王朝也不复存在了，但这样的荒诞剧为什么到了现在还在上演呢？
李贺在诗序里自称唐诸王孙李长吉，的确，他虽然家境并不显赫，身上却流淌着李唐皇室的血液。在极重出身门第的唐朝，“唐诸王孙李长吉”这个称谓，在平时看上去不过是一个破落户自抬身价，颇有几分皇城根下八旗子弟的滑稽气质，但当它出现在这首诗的小序里，分量却不一样了，我们隐约可以从中读出一种螳臂当车的使命感——安史之乱虽然早已结束了，但它彻底改变了唐王朝的面貌，党争、藩镇、宦官，还有帝王对道教的迷恋，这一切都显示出政治的黄金时代一去不复返了，“唐诸王孙李长吉”作为李唐皇室的一员（尽管只是在名义上），自然生出一些休戚与共的感觉。
“茂陵刘郎秋风客”，“茂陵”是汉武帝的陵墓，“刘郎”即汉武帝刘彻，“秋风客”是个典故，汉武帝曾经写过一首《秋风辞》，感叹人生易老，岁月无情。李贺称汉武帝为“秋风客”，正是强调这个意思，让我们感到，无论汉武帝如何叱咤风云，如何修仙炼药，也和所有的凡人一样被无情的秋风吹老，在坟墓中静静地安息。
常见注本说李贺称呼汉武帝为“茂陵刘郎”，表现的是诗人一种傲然不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神，或者说表现了对汉武帝的蔑视，这是不对的。吕温《刘郎浦口号》“吴蜀成婚此水浔，明珠步障幄黄金。谁将一女轻天下，欲换刘郎鼎峙心”，称刘备为刘郎，毫无不敬之意；李商隐《海上谣》“刘郎旧香炷，立见茂陵树”，称汉武帝为刘郎，也没有不敬之意。
有一个流传很广的误解，认为郎是对年轻男子的称呼，这是不对的，年轻和年长的一概可以称郎。在唐朝，郎这个称呼是相当尊贵的，安禄山就称李林甫为十郎，所以李贺这里说“茂陵刘郎”，从字面本身是读不出傲兀或轻蔑的意思的。
“夜闻马嘶晓无迹”，这依然是汉武帝的一个典故，传说一到夜晚，在甘泉宫附近总能影影绰绰地见到武帝的仪仗，一到拂晓，却什么都看不到。这样的灵异事件持续了很多年，直到汉宣帝的时代才消失无踪。但死去的总归是死去了，就算还能搞出些灵异，早晚也会了无痕迹。
我们常说物是人非，如果连物都非了，沧桑之感也就更强烈了，于是有下面两句：“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”“三十六宫”指的是汉武帝豪华铺张的离宫别馆——前文讲过，中国传统中的数字的用法有几种特例，比如三、九、三十六、七十二，常常都是虚指，有些有训诂背景，有些有迷信背景。但汉武帝在上林一带的离宫有人考证过，确实就是三十六所。当然，这对我们理解诗意并不重要，重要的是，所有这些曾经辉煌的宫殿，早已经一片萧条了。
“土花”是指苔藓，这两句作为景物描写，一起烘托前两句的人物描写，而这两句景物描写本身又有分别，第一句重在自然景物，第二句重在人工景观，两者又构成了一组对照：自然景物是桂树飘香，大自然的生机永远都是这样；人工景物是三十六宫，如今萧条破败，生满了苔藓。
这话可能不大容易被现代读者理解，所以有必要解释一下中国古人对前朝遗存的普遍态度。曹植就拆毁过汉武帝的离宫，理由是：殷商代夏之后，夏朝的宫室一点儿没留下来；周人代商，商朝的宫室也不予保留；此后周朝亡了，秦朝亡了，宫室照例被毁；如今汉朝亡了，魏朝取而代之，一人一木都不再属于汉朝了，前朝的东西自然应予拆毁。
曹植这种想法的背后，是中国传统的政治哲学观念：新王朝取代了旧王朝，首先要做的事就是改正朔、易服色，也就是把历法和服色都改掉，新朝借此向大家表明：我这改朝换代是老天爷安排的，可不是我从上代王朝手上搞过来的。这个逻辑可值得我们万分留意，这里分明在说：每一代王朝都是各不相干的，交接的两者之间绝对没有继承关系。如果这个逻辑在古代当真被人们普遍接受的话，这就意味着：一个有着延续性的“中国”的概念其实是不存在的，秦朝就是秦朝，汉朝就是汉朝，唐朝就是唐朝，每个朝代分别是每个皇室的独立的私有财产。古人是用天命来论证自己统治的合法性的，这是和现代人不同的地方。
话说回来，汉武帝的那些离宫别馆，等改朝换代之后，面临的就是被拆毁和废弃的命运，于是有了“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧”，更有了“魏官牵车指千里，东关酸风射眸子”，连金铜仙人也被拆掉了。
金铜仙人被拆之后本要送到洛阳，无奈体积太大，分量太重，无法运输，只好留在霸城，单单把承露盘拆下来送走。《汉晋春秋》记载说：拆承露盘的时候响动很大，几十里外都能听见，金铜仙人流下了眼泪，所以被留在了霸城。
魏朝的官员安排着运输的车马，“指千里”道出了路途之远；“酸风”即凄风，道出了节序之悲；“射”道出了凄风的凛冽，风不是吹在眼里，而是射在眼里，是一种深深的刺痛。这就是李贺成一家特色的遣词造句，后来周邦彦写《夜游宫》，有“叶下斜阳照水。卷轻浪、沉沉千里。桥上酸风射眸子。立多时，看黄昏，灯火市”，虽然直接拿来了李贺的修辞，但作品的格局不如李贺的大，前边的铺垫也不如李贺的多，最重要的是，在整体的修辞风格上是温柔舒缓的，所以同样的修辞到了周邦彦手里就营造不出同样的艺术效果。李贺的难学就在这里，如果学不来人家的整体气质，只学到只言片语的特殊手法，境界就差得远了。
景语即情语，路程是千里万里，天色是霜风凄紧，这一切都是金铜仙人的心情。魏朝的官员先拆卸，再搬运，拆下了金铜仙人掌中擎了多年的承露盘，装车运出宫门，于是才有了金铜仙人的“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”。
我见到的各种注本里，这一句一直受到误解，首先是错解了“将”字，然后是错解了“汉月”。“将”应当是“送”的意思，如《诗经·召南·鹊巢》“之子于归，百两将之”，《淮南子·诠言训》“来者弗迎，去者弗将”，都是送行的意思。这一句省略了“将”的主语，这个主语不是“魏官”，而是金铜仙人，是金铜仙人目送着“汉月”被送出宫门，无力挽留（所以是“空将”），悲从中来，这才“忆君清泪如铅水”，只有这样理解，诗句的意思才是顺畅的。
“汉月”不是指汉朝的月亮，传统的主流解释是说人世沧桑变幻，改朝换代，而月亮还是当年的月亮。但是，把“汉月”实指为月亮，前后文无法贯通，李贺应该是以“汉月”喻指承露盘，承露盘被人从金铜仙人身上拆了下来，金铜仙人只有无可奈何地目送着承露盘被运出了汉宫旧址，这就是“空将汉月出宫门”，悲伤之中不由得缅怀过去，于是才“忆君清泪如铅水”——这又是一个非常巧妙的修辞，仙人既然是铜铸的，眼泪自然“如铅水”，李贺最擅长的就是把虚幻的场景在细节上描写得极其逼真。
辞别汉阙，“衰兰送客咸阳道”，一路只有衰败的兰草送行，凄凉无限，诗人至此而模拟金铜仙人的心态，触景生情，感叹一声“天若有情天亦老”——这是一个很无理的句子，天自然是没有感情的，自然也是永恒的，但诗人给了天的永恒以一个理由：因为无情，所以永恒，如果天是有情的，也会像我们凡人一样衰老。这个无理的句子再一次凸显了李贺诗歌的特色：写到极致！情的力量是如此之大，以至任何事物，哪怕是天，只要有了情，都会衰老。
这个极致的描写是被一步步烘托出来的，先有“三十六宫土花碧”，再有“衰兰送客咸阳道”，萧瑟的景象一个接着一个，一层递进一层，使这极致的一句描写丝毫也不显得突兀。司马光很爱这一句，称之为“奇绝无对”，这等于给所有的诗人下了一份挑战书，结果石曼卿对出了一个下联“月如无恨月长圆”，珠联璧合。
天若有情天亦老，月如无恨月长圆。天尚如此，月尚如此，人世间又禁得起几番的沧桑。金铜仙人目睹了汉朝江山的由盛而衰，如今俘虏一般、玩物一般地被新朝虏走，“携盘独出月荒凉，渭城已远波声小”，故都渐渐远了，渭水的波声渐渐地小了。诗歌就在这里戛然而止，金铜仙人的下落就此成了一个不是悬念的悬念。
李贺这种笔走极致的写法，并不是诗家正统，因为极致正好是反中庸的，“乐而不淫，哀而不伤”的中庸之道才是为士大夫们奉为圭臬的。所以李贺更像是现代诗人，像海子那样的诗人，纯真、孱弱，在幻想的世界里旁若无人地癫狂着。