《寄远十一首·其一》古诗译文赏析
全文：
三鸟别王母，衔书来见过。肠断若剪弦，其如愁思何。
遥知玉窗里，纤手弄云和。奏曲有深意，青松交女萝。
写水山井中，同泉岂殊波。秦心与楚恨，皎皎为谁多？
翻译： 三青鸟辞别王母，给我衔来妻子的信。见信思人，柔肠寸断如剪丝弦。这哪里能慰福我深切的思念。遥想家乡，玉窗里，妻子的纤手一定正弹奏着云和。曲中传出不R的思念，婉转缠绵，像女萝盘绕着青松。两情如泉水泻入引中，同源的泉水，波纹怎能不同？秦地眷恋心，楚地相思恨，明明白白，是谁更深切？
赏析： 此组诗，非一时一地之作，详其诗旨，当是开元年间李白由安陆初入长安前后，旅居长安、洛阳、南阳等地所作。诗皆以寄内或自代内赠的形式，表达对居于安陆的妻子许氏思念之情。此首当作于开元十九年(731)前后诗人在长安时。前四句写自己身在客中，飞鸟传信，更增愁思，中四句遥想妻子居家思远，奏曲寄怀，末四句以如泉注井喻二人同心，总括两地相思。诗中“三鸟”二句，用《山海经·西山经》典故：“三危之山，三青鸟居之。”郭璞注：“三青鸟，主为西王母取食者。”后多借指使者。“青松交女萝”句，化用《诗·小雅·頍弁》“茑与女萝，施于松柏”句，喻伉俪之情。
《寄远十一首·其二》古诗译文赏析
全文：
青楼何所在，乃在碧云中。
宝镜挂秋水，罗衣轻春风。
新妆坐落日，怅望金屏空。
念此送短书，愿因双飞鸿。
翻译： 妻子住的青楼在哪儿？我抬眼望那递遥无际的碧云。妆镜映出秋水般的月亮，春风轻经，吹佛着她的罗衣。穿上鲜艳的衣裳，在落日的余辉里等待；看着空空的锦屏，涌起稠帐。想到这些，就写封短信，让双飞的鸿堆，带去我的思念。
赏析： 此诗作年不详，亦当是诗人一入长安后客居相思之作。诗从对方落笔，遥想妻子独处思远之情状，篇末复以客处寄内，写己之相思深情。
《寄远十一首·其三》古诗译文赏析
全文：
本作一行书，殷勤道相忆。一行复一行，满纸情何极。
瑶台有黄鹤，为报青楼人。朱颜凋落尽，白发一何新！
自知未应还，离居经三春。桃李今若为，当窗发光彩。
莫使香风飘，留与红芳待。
翻译： 原本要写一行字，表达深切的相思。写了一行又一行。写满一纸情未尽。玉砌的台上有黄鹤飞，它能带信慰捂青楼人。红颜衰，白发新生。我知道，归还无朋，而分离已经三个春秋。故园桃李，花开如何？一定会在窗前争奇斗艳。不要使那花香随风飘散，留住红花盛开把我等。
赏析： 此诗亦是一入长安后客居相思之作。诗云“自知未应还，离居经三春”，李白自开元十八或十九年春赴长安，“三春”云者，是开元二十或二十一年(732、733)。诗歌前半写异乡怀内，情书难尽；后半感慨离别日长，青春易逝，并以不可知的归期相慰作结。前状写信之情，已见相忆之深；后写信中问慰，更见相思之切。
《寄远十一首·其四》古诗译文赏析
全文：
玉箸落春镜，坐愁湖阳水。闻与阴丽华，风烟接邻里。
青春已复过，白日忽相催。但恐荷花晚，令人意已摧。
相思不惜梦，日夜向阳台。
翻译： 双垂如玉的泪，落在琉妆的镜上，因了这湖阳水生出忧愁。听说这湖阳与阴丽华的故里风烟相连，若为部里。大好的春光匆匆驶过，忽觉则光催人年老。担心秋风吹寒，菏花场粤，心悲不自胜。让这相思情，融入睡梦中，日夜兼程，奔向那遥远的阳台。
赏析： 此诗作年不详。诗以自代内赠的口吻，遥想妻子对出门远游的丈夫思念之情。前四句描写对丈夫行程的关怀，中四句感叹青春岁月在离居中的消逝，末二句抒发对丈夫的朝思暮想、魂梦牵系。湖阳，县名，在今河南唐河县南湖阳镇。阴丽华，汉光武帝后，南阳新野人。自新野至湖阳，道里远近，不及百里，故云“风云接邻里”。阳台，宋玉《高唐赋》中地名，在巫山，多代指所思之人所在之地。
《寄远十一首·其五》古诗译文赏析
全文：
远忆巫山阳，花明绿江暖。踌躇未得往，泪向南云满。
春风复无情，吹我梦魂断。不见眼中人，天长音信短。
翻译： 怀念那瑙远的巫力，想必泽江变援，鲜花争艳。我心意踌锗，不能前往，句着那南去的白云，泪流涟涟。无情的春风，又将我思归的魂梦吹散。恍惚中不见了心上的人儿，天长地阔，音信苦短。
赏析： 此诗与李白所作《大堤曲》为一诗之两传者。王琦《李太白文集辑注》云：“此诗与乐府《大堤曲》相同，惟首三句异耳，编者重入。”诗写春日思念远方亲人而动归思之情。以春光明媚之景起兴，铺陈远隔天涯而梦魂断绝、音信短缺的倍极相思之感，乐景哀情，颇见深挚。诗中“巫山阳”，用宋玉《高唐赋》中巫山神女所云“妾在巫山之阳”句，代指所思居住之地。南云，用陆机《思亲赋》“指南云以寄款，望归风而效诚”之词，代指思亲怀乡之意。
《寄远十一首·其六》古诗译文赏析
全文：
阳台隔楚水，春草生黄河。相思无日夜，浩荡若流波。
流波向海去，欲见终无因。遥将一点泪，远寄如花人。
翻译： 阳台被楚水遥遥隔开，妻妻的春草生在黄河岸边。相思的情感不分昼夜，于浩荡东流的水间。水波投入大海的胸怀，我思念亲人，却终不能相见遥把我的相思眼泪，寄给远方的花一样的爱人。
赏析： 此诗作年不详。首二句“阳台隔楚水，春草生黄河”，各本下俱注云：“一作‘阴云满楚山，转蓬落渭河’。”据此异文，则时在渭河岸之长安，诗当作于开元十九年(731)春。诗歌以两情相隔楚水、黄河起兴，以水喻愁，写相思无尽而相见无因之痛苦，抒发客中怀内之情。诗歌运用民歌之顶真勾连句，表现出清新流畅、意趣天真之艺术境界。
《寄远十一首·其七》古诗译文赏析
全文：
昔在舂陵东，君居汉江岛。一日望花光，往来成白道。
一为云雨别，此地生秋草。秋草秋蛾飞，相思愁落晖。
何由一相见，灭烛解罗衣？
翻译： 我住在春陵东，君住在汉江岛口相藤百里，望穿了春花，来来往往，中IB踩成了大道。自从作巫山云雨别，这里便暗暗生出秋草。秋草中秋峨飞舞，落日余辉里更添相思烦恼。如何才能再得相见？径解罗衣，别让烛光尽。
赏析： 此诗似亦是诗人一入长安时秋日思亲之作。诗以自代内赠的口吻，写居家之妻思念远行丈夫的心理活动。开篇描写对往昔相处美好景状的怀念，中间抒发离别之后日夜相思的痛苦心情，最后表达对久别重逢的殷切盼望。诗歌运用乐府吴声歌曲的表现手法，清新自如，情味盎然。诗中“舂陵”，汉县名，在今湖北枣阳县南，舂陵东，代指李白妻许氏所在之安陆。
《寄远十一首·其八》古诗译文赏析
全文：
忆昨东园桃李红碧枝，与君此时初别离。
金瓶落井无消息，令人行叹复坐思。
坐思行叹成楚越，春风玉颜畏销歇。
碧窗纷纷下落花，青楼寂寂空明月。
两不见，但相思。
空留锦字表心素，至今缄愁不忍窥。
翻译： 忆往昔，东园桃李花开烂漫，红满绿枝，正是我们最初分离的时刻。金瓶落井，一别无音讯，叫我坐也相思，行也叹息。相思叹息我们已A偏楚越，春风徐吹，只恐玉颜衰残。碧纱窗前春花纷纷飘落，青楼上空明月寂寂高悬。两不相见，唯有相思。徒留有锦字情书表达心意.可我至吕封住它，不敢窥视。
赏析： 此诗亦当作于诗人一入长安时。诗以自代内赠之口吻，抒发久别相思之情。诗人以春花烂漫喻离别光景，以金瓶落井喻杳无音信，以落花纷纷喻别时久远。诗歌句式参差，用典蕴藉，抒写相思情深，有音情顿挫、一唱三叹之婉约。“金瓶落井无消息”句，化用乐府《估客行》古辞：“莫作瓶落井，一去无消息。”“坐思行叹成楚越”，用《庄子·德充符》“自其异者视之，肝胆楚越也”，喻情人相别之久。“锦字”代指情书，用《晋书·列女传》载前秦窦滔与其妻苏蕙绝音问，苏因织锦为回文诗寄滔典故。
《寄远十一首·其九》古诗译文赏析
全文：
长短春草绿，缘阶如有情。卷施心独苦，抽却死还生。
睹物知妾意，希君种后庭。闲时当采掇，念此莫相轻。
翻译： 长长矩短兽绿的春草啊，顺着台阶生长，若有人情。卷廉草用心良苦，抽去了它的心，却依然生存。看到它，你就了解了我的心，希望你把它种到院子中。闲暇时去采摘几棵，时常惦记着它，不要辜负我的深情。
赏析： 此诗亦是诗人一入长安时见春日景象，思家而作。诗以自代内赠之口吻，表达两地相思之情。前半以比兴手法，从春草碧绿引出卷葹之草，卷葹，草名，江淮间谓之宿莽，其草坚苦，拨心不死，故常以比痛苦之情或坚贞之志。此处体现妻子对爱情的坚贞及相思之痛苦。后半以希望夫君关注卷葹作比，抒发企盼重逢的心情。
《寄远十一首·其十》古诗译文赏析
全文：
鲁缟如玉霜，笔题月氏书。寄书白鹦鹉，西海慰离居。
行数虽不多，字字有委曲。天末如见之，开缄泪相续。
泪尽恨转深，千里同此心。相思千万里，一书值千金。
翻译： 它像玉铝一样，精细洁白，上面写下月支文。让白鹅鹉带上它云慰藉久别的爱人行数虽然不多，字字句句意切情真远在天边的爱人啊，如果见到它。读来便会泪洽渗。你虽在千里之外也如在我的眼前，就是再走万里也如在我的心中。相思深情连着千万里，情书一字值干金。
赏析： 此诗作年不详。开篇云“鲁缟如玉霜”，鲁缟是鲁地所制的精白丝织品，则当作于鲁地。诗中表达远别思亲之情，以寄书相慰为绾结，前半写男子在异乡对妻子的怀念，后半拟想其妻收悉书信后相思倍增情怀，并以“千里同此心”展现心心相印之爱恋。诗中的“月支书”，其义不详，“月支”是汉西域国名，故地在今甘肃西部。白鹦鹉寄书，亦事奇而不详所本。“西海”，湖名，用其名者甚多，都因在我国西部或以西地区而得名，此处用西海，代指离别之远。
《寄远十一首》作品鉴赏
《寄远》是唐代伟大诗人李白创作的组诗作品，组诗数量一本作十一首，一本作十二首。作品表达的主要是作者远行时对家乡和亲人的思念之情，其抒发的思念之情既执着又苦涩，具有鲜明的形象性和强烈的感染力。
《寄远》系列作品非一时所作。这一组诗或直述或借景物、人事写两地相忍之苦，表情达意深切细腻，写景状物也传神动人。安旗《李白全集编年注释》以为是唐玄宗开元十九年（731）前后，李白旅居洛阳、南阳等地寄内或自代内赠。其时，李白妻为许氏，居于安陆。
组诗抒发的执着的相思之情，是朴素而强烈的。以情感人，是作品的生命。“美人如花隔云端”（李白《长相思》）。情感的付出难以得到相应的回报，那么，这相思之作便表现出浓厚的悲剧色彩。但恰恰是诗中那种于难以逾越的阻隔面前执着追求的精神，又使这悲苦之情获得了崇高的审美价值，是它在经验与感受的契合过程中，荡起欣赏者久久不能平静的情感涟漪，这才是诗的根本魅力。