忆秦娥作品原文
忆秦娥
作者：李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
忆秦娥赏析
【赏析1】
这首词最早见于《邵氏闻见后录》卷十九，曰：“李太白词也。予尝秋日饯客咸阳宝钗楼上，汉诸陵在晚照中。有歌此词者，一坐凄然而罢。”《邵氏闻见后录》是邵伯温之子邵博所撰，邵博是北宋末南宋初人，可知这首词在当时已经传唱，且已传为李白所作了。南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》收录了这首词和另一首《菩萨蛮》，也题李白作，且曰：“二词为百代词曲之祖。”以后各家多从之。但这首词既不见于古本《太白集》中，出现又晚在李白死后三百多年，所以是否真的出于李白之手还有疑问。胡应麟《少室山房笔丛》说：“太白在当时，直以风雅自任，即近体盛行，七言律鄙不肯为，宁屑事此？且二词虽工丽，而气亦衰飒，于太白超然之致，不啻穹壤。藉令真出青莲，必不作如是语。详其意调，绝类温方城辈，盖晚唐人词，嫁名太白。”此说不无道理。
《忆秦娥》词牌，不见于唐崔令钦的《教坊记》，也不见于《花间集》。只是在冯延巳的《阳春集》中有一首，但句法与传为李白所作的这首不同。胡震亨《唐音癸籖》卷十三曰：“《忆秦娥》一名《秦楼月》，一名《双荷叶》。文宗宫人阿翘善歌，出宫，嫁金吾卫长史秦诚。诚出使新罗，翘思念，撰小词名《忆秦郎》，诚亦于是夜梦传其曲拍，归日合之无异。后有《忆秦娥》或即出此。”（沈雄《古今词话》引《乐府纪闻》谓宫妓名沈翘翘，秦诚出使日本。略有异。）阿翘词已失传，《忆秦娥》是不是出自《忆秦郎》也无从判断了。
这首词若孤立地一句句地读，并没有什么难懂的地方。但是各句联起来究竟说的是什么呢？却不那么容易回答了。浦江清先生说：这首词是“几幅长安素描的一个合订本”（《词的讲解》，见《国文月刊》第三十三期）。恰切地说出了这首词的特点。如果我们再问一句，在这一系列的风景画里，词人寄托了什么感情呢？或者说他是在一种什么情绪之中画了这些长安素描呢？我想，回答应该是这样的：画里表现的是对于历史的凭吊，是对于古代文明的追怀，是对于统一帝国的留恋和对于前途的茫然。唐人每以汉朝喻指唐朝，所以这首词也就是对于即将覆灭分裂的唐王朝的哀歌。词里那种悲壮的气象，沉思的神情，哀婉的语调，孤独的情怀，再加上衰飒的画面，黄昏的色彩，都带有鲜明的晚唐诗歌的风格特点。现实感与历史感交织在一起，时间的悠远感与空间的广漠感融合在一起，使我们觉得作者仿佛是站立在历史长河中间的一座孤岛上，正向着邈远的时间与空间茫然地举目四望，同时把他的一些破碎的回忆与印象，编织成这首词。
首二句“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，从长安的清晨写起。长安古属秦地，凡长安的女子都可称秦娥。作者也许在长安有一段值得追忆的爱情故事，这段故事中的秦娥，成为他对于长安的印象中最鲜明的一部分。一个人对于某一个地方的印象，总是和在那里生活的某些情景、某一个人或某几个人联系在一起的。这首词的作者要为长安画素描，便首先想起长安的那位秦娥，那座秦氏楼，那秦楼月，以及秦楼的箫声和秦楼的相会。不过这一切都不是由自己这方面写过去，而是由对方写过来。不说自己如何想念秦娥，而说秦娥梦断，再也睡不着了，听着不知从哪里传来的呜咽的箫声，望着楼头的明月，正为她的孤单而惆怅呢！然而，这还只是表面的一层意思，其中还有一个历史的典故。箫声与秦娥联在一起，使人很自然地想到弄玉的故事。《列仙传》载：萧史善吹箫，秦穆公以女弄玉妻之，日教弄玉吹箫作凤鸣。有凤凰来止，穆公为筑凤台。一日萧史乘龙，弄玉乘凤，共飞去。这个故事象征一段美满的姻缘，并唤起读者种种关于秦地的历史联想——这正是词人引导读者发挥想象的方向。
“秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”从秦娥梦断，到霸陵柳色，诗的意象有一个大的跳跃，简直可以说是互不相干的两幅画拼接在一起。霸陵，在长安东，程大昌《雍录》说：“汉世凡东出函关，必自霸陵始，故赠行者于此折柳为别。”这种风俗一直保留到唐代，唐诗中屡见不鲜。我们可以说，秦娥梦断，梦的是霸陵折柳为情人赠别的情景，或者说秦娥梦断之后回忆起在霸陵送别情人的情景。但这样解释，于“年年”二字似乎没有着落。“年年柳色，霸陵伤别”这两句，明明是以霸陵为中心，围绕它写出若干的岁月，这里并不一定有秦娥的位置。从“秦娥梦断”到“霸陵伤别”，只是靠了“秦楼月”三字的重复而衔接起来的。那照着秦楼的晓月，同时也照在霸陵上，照着年年不变的柳色与年年不断的送别。霸陵，是汉文帝的陵墓，从秦楼月到霸陵柳，这中间还暗含着一个由秦（穆公）到汉的历史过程，不仅仅是描写两地的景物。词人原来是要把以长安为中心的名胜古迹与历史传说组织在一起，来为长安作素描的。我们不妨进一步推想，秦穆公曾称霸于春秋，汉文帝则实现了国家的大治，词中的秦楼、霸陵，不是可以让人联想起历史上以长安为都城的两个辉煌的朝代吗？
下片，镜头又由长安城东的霸陵，跳到长安城东南的乐游原。乐游原亦称乐游苑，原是秦宜春苑。《长安志》说：乐游原居长安最高处，四望宽敞，城内了如指掌。据《汉书·宣帝纪》记载，宣帝神爵三年修乐游庙，因以为名。每逢正月晦日、三月三日、九月九日，长安士女多到此游赏。“乐游原上清秋节”，就是指九月九日重阳节时乐游原上的热闹情景。不过词人无意描写那热闹的场面，他只是把乐游原作为长安的一个名胜古迹来凭吊。因为乐游原地势最高，登上乐游原，长安一带的古迹尽在望中，所以诗人们登临俯瞰，常常会有历史的感慨。如杜牧《将赴吴兴登乐游原》绝句说；“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”李商隐《乐游原》说：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”都是如此。这首词不仅画出乐游原之秋，也让人联想到自秦汉以来直到唐朝，这古原的历史变迁。
“咸阳古道音尘绝”，咸阳是秦的故都，在唐都长安附近。由秦至唐，经过近千年的沧桑，它已失去昔日的繁华；那通往咸阳的古道，也已不复有昔日车马的音尘，而显得冷落多了。“音尘绝”三字的重复，强调了历史的更迁与代序，仿佛是说那往日的繁华已经一去不复返了。秦是如此，汉也是如此，你没有看到吗？“西风残照，汉家陵阙。”汉代那些煊赫一时的帝王以及他们的业绩，也都已成为过去，只留下一座座陵阙，在黄昏的夕照中诉说着人世的沧桑。这两句极其富有画意，以西风、残照，映衬“汉家陵阙”，色调与情调十分协调，造成一种悲壮的气象。诚如王国维《人间词话》所说：“寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”浦江清先生也说：“夫西风乃一年之将尽，残照是一日之将尽，以流光消逝之感，与帝业空虚人生事功的渺小，种种反省，交织成悲壮的情绪。”（《词的讲解》）
这样看来，说《忆秦娥》出于晚唐人之手，出于晚唐文人之手，是可以成立的。不过，它的作者究竟姓甚名谁，就无可考了。
【赏析2】
中国古典诗歌擅长于创造一种整体的情感氛围。它或直接表现，或通过景物映衬，传达抒情主体的心理感受。盛唐诗人李白的这首词，就是用环境与事物作媒介，造成一种情感氛围，以纤细缠绵的韵律和一唱三叹的形式，表达古代女子面对人去楼空的苦恼意识和悲凉之感。
“忆秦娥”是中国古典诗词中的一种词牌名称。诗人们常运用它表现离愁别恨之类的哀伤情感。伤别作为行为的一种和情感的一翼，需要选择特定的场所，并纳入特殊的素材之中，才能使抒情气氛表现得更加浓重。在这首词里，李白用中国文学传统中象征悲凉之鸣的 “箫声”起首，将泛指古代长安女子的“秦娥”，置于人去楼空的伤感环境，而且置于“灞陵”的古来惜别之地。“灞陵”是汉武帝的陵墓，位于长安东南、灞水之滨，有一条横跨灞水两岸的灞桥，四周柳树茂密，自然而然地成为中国古代送别从长安启程向东的远行人的一个场所。伤别者则是多情的秦川女子。年年柳色青青，却又岁岁梦断楼月；纵有长安风景区之一的乐游原上的清爽秋阳，却失去了亲人温謦的笑貌音容。风景依稀如同往年，人去楼空音踪绝迹，这一强烈的映衬对比，在“伤别”而又“音尘绝”的氛围之中，表现出一种无穷的悲怆和人生的感慨。
这首李白的诗的要素是思想感情而不是故事情节。箫声，楼月，柳色，清秋，古道，音尘，西风，残照， 陵墓等等，都作为媒介物，一环扣一环地从属于情感的旋律，层层递进着。中间的 “秦楼月”和“音尘绝”，用了复沓的句法，也是更有利于反复咏叹内心的哀伤。不过，这种哀伤的思想感情可以专指一人，更可以理解为泛指人生的共感经验。因为在这首词里，李白并没有说明是哪一位秦娥为谁而伤别，而是采用了作为惜别的象征的灞陵。年年柳色，但见楼月连同浩浩流去的灞水，通向西风残照着的汉园陵墓，也就赋予这种伤别一去不回头的属性，暗示着人世间离愁别恨的永恒性。这样， 《忆秦娥》就具有一种永恒的情感因素，即经过诗人特殊组织的意象，使有限的人生经验提升为无限的幽思境界，为世世代代所传颂。