月下独酌原文
月下独酌
李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【注释】
①三人：即作者自己、明月、身影。
②不解：不懂。
③将：偕、和。
④无情：忘情、尽情的意思。相期：相约。邈：高远。云汉：天河，这里指天上。
【译文】
我在花丛中手捧一壶好酒，独自酌饮没有一个知音。举杯邀请明月同我共饮，对着明月，对着自己的影子，就等于三个人。月亮本来不会饮酒，影子也不过枉然跟随在我身前身后。暂且以明月和影子相伴，借这美景及时行乐。我唱起歌，月亮在空中徘徊不定；我起身狂舞，影子跟着飘前飘后。清醒时我们共同欢乐，酒醉后我们各自分离。但愿能永远尽情漫游，相约重逢在无垠的太空。
月下独酌赏析
【赏析1】
这首诗抒发了作者孤独寂寞、借酒消愁的苦闷心情。
李白虽在长安供奉翰林，但随着时间推移，对这有其名而无实职、不为所用的位置已不感兴趣。诗人就是在这种彷徨苦闷的心情下写这首诗的。诗人运用丰富的遐想，由孤独而邀月、影为伴，时而同饮，时而歌舞，孤独的场面被诗人想象为热热闹闹、轻慢舞快的气氛。然而诗人毕竟是“暂伴月影”，对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定，跃然于字里行间，因此，此诗所含的积极意义是值得赞赏的。
这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负、有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲。一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来做伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的。陶诗说：“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁、最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此的引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀骜而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【赏析2】
《月下独酌》是李白诗歌代表作之一，作于天宝三年（744）春。于时诗人供奉翰林，在政治上不能有所作为，因而有很深的孤独感。“月下独酌”四字，本身就构成一种境界。《竹里馆》写月下独坐，是一境界，此诗写月下独酌，是另一境界。
此诗将月、酒合为一题，不是对月发问，而是对月独白。这首诗是达到了道的层面的，是充分体现着诗人的人生理念的。人生渴望永恒，而永恒不属于个体生命。人生最怕孤独，最怕举目无亲，所以没有人不渴望友谊和爱情。人只能为快乐而活着，而幸福在于分享，没人分享时，诗人只好拉来假想的对象，聊胜于无－－“举杯邀明月，对影成三人。”举杯邀来天上的明月和地上的影子，和自己凑成了一个“派对”。
“暂”在诗中是个关键词，“及春”是另一个关键词，彼此又紧密联系。因为人生短暂，所以及时努力是必要的，及时行乐也是必要的。这是两个及时，而不是一个。人生多束缚，所以渴望自由，渴望无拘无束。在酒精的作用下，诗人达到了彻底的放松，心理压力得到了释放和缓解，达到了无拘无束，思维非常活跃，举止完全放松，“我歌月徘徊，我舞影零乱”，达到了自由、自如的境界，对什么都不那么在意了。
人既然渴望自由，渴望无拘无束，那就不应该苛刻别人和自己。“醒时同交欢，醉后各分散”就是“我醉欲眠卿且去”（《山中与幽人对酌》）。最好的感情，不是浓得化不开的那种。在你希望朋友“召之即来挥之即去”的同时，也得让朋友“乘兴而来兴尽而返”。在李白看来，君子之交淡若水，而真爱也不必纠缠。
在老子看来，任何事物发展到极致，就会像它的反面，如大智若愚、大巧若拙等，“无情游”也是这样的，这只是事情的表面，是“多情却似总无情”（杜牧《赠别二首》其二）。可以相隔云汉，感觉却很近，恰如俗话所说，“远在天边，近在眼前”。佛教有所谓立一义，随即破一义，破后又立，立后又破，直到彻悟为止。而在这首诗中，一切都不是靠理性的说明，而是形象的、感性的显现，诗人将春花秋月打成一片，物我俱化，形影不离，洋洋乎愈歌愈妙，呈现出一种醉态的诗学思维方式，体现了李白独有的诗歌风格。同时，又比较集中地表现了李白的人生理念，是很达道的一首诗。
（周啸天）
【赏析3】
李白（701－762），字太白，号青莲居士。李白才华洋溢，诗风豪放飘逸、自然率真，作品风格如同其为人，清新洒脱、飘逸如仙。诗歌创作题材广泛、富有想象力，语句生动活泼、热情洋溢，贺知章赞其为“天上谪仙人”（天上被贬谪到世间的仙人）。后世称之为“诗仙”，和“诗圣”杜甫齐名，并称“李杜”。
《月下独酌》共四首，本诗为第一首，作于天宝年间李林甫、杨国忠权倾朝野之际，大约天宝三年（744年）之时。当时李白面对权奸贵佞当道，有志难伸，在诗中运用独白的方式，表达了知音难遇的苦闷。
本诗题为《月下独酌》，紧扣“独”字，反复咏叹缺乏知音的孤独寂寞。全诗情感转折、层层推进，从“无相亲”的独，到“成三人”的不独，又由月“不解饮”、影“徒随身”之独，变为“同交欢”的不独，之后再转为“各分散”的孤独，最后以“永结无情游，相期邈云汉”的情怀作结，情感起伏强烈，读后可以感受到作者情意的真切与心绪的转折，值得我们仔细品味。
《月下独酌》是一首五言古诗，由夜晚独酌表露出诗人孤寂的心境，空有良辰美景却无一人可与自己畅饮，于是举杯邀月，对影共饮，明月、诗人、孤影三者畅饮同欢。然而欢乐之中，却流露出深沉的孤寂感。诗中的情绪由孤独静寂与喜悦欢愉交织而成，虽有与月、影共饮狂欢的气氛，却更反衬出诗人难以排解的孤单寂寞，以及苦无知音的感叹，呈现出复杂而深刻的情感。
“花间一壶酒，独酌无相亲”点出作者于月下独自饮酒的孤寂心境。“花间”二字显现出众花争妍的盎然生机，花前月下、良辰美景当前，理应是众人欢聚畅饮，但诗人却只能独自喝酒，无人相伴，扣合“独酌”二字，点明了作者的孤独。“独酌”以“独”之静暗显凄清，因为无人相伴，唯有独酌；更因独酌，而生寂寞。此处“花间”与“独酌”两词形成强烈对比，更添愁绪。
由于“独酌”的凄清，作者突发奇想，欲举杯邀月，对影合饮，把遥挂天上的“月”和月光幻化的“影”当成共同欢饮的对象；“举杯邀明月，对影成三人”为诗作增添了浪漫的气息。至此有月有影相伴，落寞孤独、形单影只的一人独酌，瞬间化为热闹欢欣的三人共饮。但欢饮背后，共饮的却是遥不可及的月与虚幻不实的影，实是“以乐景写哀情”，呈现出更加深层的孤寂悲心。
由月下独酌转为与月、影同欢，一扫凄清而转欢愉，但令人叹惋的是“月既不解饮，影徒随我身”。明月虽可绽放光明，却无法实际共饮；影子虽常伴身旁，却无法实际举杯。霎时，孤独冷清又满溢心头，只好“暂伴月将影，行乐须及春”。在只有月、影相伴，实而无知己共饮同乐的情形下，心头虽深沉无奈，却只得忍住伤感，把握这即时的花开美景，莫使韶光轻易逝去。正如同李白另一首诗《将进酒》所说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”同时，此处“行乐须及春”的“春”字，与首句“花间”一词前后连贯，相互照应。
全诗在“我歌月徘徊，我舞影零乱”此二句“转韵”，赋予月、影生命情感。歌舞时，明月倾听歌声流连徘徊，影子随着共舞旋转，三者同欢同乐。但后二句“醒时同交欢，醉后各分散”，慨叹欢聚过后终须一别。醉后离别，明月高挂天空、人影静躺地面的寂寥景象，显现出分散的落寞与哀感。这样由动转静、欢愉喧腾过后的清寂空虚，造成前后强烈急剧的反差，将失落感提升到最高点，外在的狂欢实乃内在更深层的寂寞。
末尾二句“永结无情游，相期邈云汉”道出了作者与月、影结交为友，相约浩渺的天上仙境。月、影无情，但以有情人之心与其交游，展现出一种物我齐一的动人情怀，让不具情感的“物”和深富情感的“我”产生交流。这令人惊叹的想象力与超诣的胸襟，显现出李白豪放不羁、潇洒自在的奇特联想力，给予人无限的想象空间。
诗中运用了丰富的想象力，赋予月、影生命，将它们比拟为人，邀其对饮、共舞、交游，增强了本诗的抒情性与浪漫色彩。同时，使用了映衬手法，强化诗中的情感，并凸显出全诗主题。如“无相亲”与“成三人”、“同交欢”与“各分散”两两相对，使得“独”与“不独”的对比更加突出。此外，诗中也充分显出李白“诗仙”的豪放飘逸，如“永结无情游，相期邈云汉”二句，人与月、影相邀同游仙境的奇异想象，独特的笔法令人惊叹。
李白一生漂泊漫游、浪迹江湖，明月、美酒在其作品之中，有不可或缺的地位。酒使人消愁共乐，月令人情思满溢；酒、月交会，在诗篇中谱出许多动人的乐章。例如：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”（《客中作》）；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）等。而李白在《把酒问月》一诗中，更塑造出一个高洁的明月形象，传递了人生短暂，应该及时行乐的思想，更引发无穷的诗意联想和哲理思考：
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
全诗由酒起笔而引出月，以神话传说塑造出永恒美好又高远神秘的月亮形象，最后归结到月下饮酒，举杯望月。明月神秘莫测、永恒美好，而人生如此飘忽短暂、转瞬即逝。最后点出曹操“对酒当歌，人生几何”的慨叹，意境层层深入，浑然天成。
（台北市立石牌中学语文教师 陈虹蓁）
【赏析4】
这是《月下独酌》四首中的第一首，表现了李白借酒浇愁的孤独苦闷心理。当时，唐朝开始败落，李林甫及其同党排除异己，把持朝政。李白性格孤傲，又“非廊庙器”，自然遭到排挤。但他身为封建士大夫，既无法改变现状，也没有其他前途可言，只好用饮酒、赏月打发时光，排遣心中孤寂苦闷。于是，有了这首诗。
本诗分为三个部分。头四句是第一部分，描写了人、月、影相伴对饮的画面。花间月下，“独酌无相亲”的诗人十分寂寞，于是将明月和自己的影子拉来，三“人”对酌。从一人到三“人”，场面仿佛热闹起来，但其实更加突显出诗人的孤独。
第五句到第八句是第二部分。诗人由月、影引发议论，点明“行乐须及春”的主旨。“月既不解饮，影徒随我身”：明月和影子毕竟不能喝酒，它们的陪伴其实是徒劳的。诗人只是暂借月、影为伴，在迷醉的春夜及时行乐。诗人的孤单寥落、苦中作乐跃然纸上。
最后六句是第三部分。诗人慢慢醉了，酒意大发，边歌边舞。歌时，月亮仿佛在徘徊聆听；舞时，影子似乎在摇摆共舞。但是，当诗人一醉不起，月亮与影子就马上各自分开。诗人想和“月”“影”真诚地缔结“永结无情游，相期邈云汉”之约，但它们毕竟“皆是无情物”，诗人的孤独苦闷溢于言表。
本诗用动写静，用热闹写孤寂，造就了强烈的艺术效果，既表现了诗人空有才华的寂寞，也表现了他孤傲不羁的性格。