江南原文
江南
汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
江南赏析
江南水域辽阔，湖泊星罗棋布，每到夏秋之际，绿荷飘香，莲房丰满，正是江南女儿采莲的季节。在这采摘丰收的日子里，她们三五成群，结伴采莲，该是多么愉快。炎暑渐消，金风送爽，她们坐在特制的木盆里，浮在绿荷掩映的水面上，一边采摘，一边歌唱，欢声笑语，洒满江南水乡。这首汉代民歌，就生动地反映了水乡女儿采莲劳动的场景，洋溢着无限欢乐的情韵和对美好生活的追求。
这首民歌，语言清新、活泼。“田田”是叠字式的形容词，指莲叶的茂密和摇曳挺拔的风姿，音韵优美。“莲叶何田田”这句，是照应、也是补充和解释上句“可采莲”的“可”字，以见出莲叶是如此的茂密；而作为它的果实的莲蓬，也一定是房满子实，正好采摘了。“可”，适合、正好的意思。这简洁的咏唱，渲染了水乡丰收的喜悦和江南女儿的活泼情调，这首民歌在艺术上的最大特点，并不在于怎样去具体地描绘采莲劳动的过程，而在于那回旋反复的咏唱和那充满感情的自然和谐的音节。
全歌分“唱”与“和”两个部分，前三句是“唱”，因景即情，唱出了采莲的喜悦，把歌者——江南女儿的欢乐心情表达了出来；接着四句是“和”，是群起而和之的，其特点是对“唱”的内容的强调。像这样的群歌互唱，它要求“和”的部分简明、清晰，不枝不蔓，以期达到强烈的艺术效果，亦即听歌者的强烈感受。这“唱”与“和”之间的过渡，也是极其自然的。“唱”的部分热情赞美了“莲叶何田田”的茂密，并以“鱼戏莲叶间”的欢快情调，烘托出采莲女儿来往穿梭于莲叶间的欢乐与劳动的敏捷，也为“和”者作了暗示和铺垫，巧妙地为“和”者留下了广阔的自由驰骋的空间。“和”者四句的东、西、南、北，就是“唱”者“鱼戏莲叶间”一句的继续和深化，也是“和”者与“唱”者在同一旋律上的艺术化和浪漫化，使“和”者与“唱”者融合起来，浑然一体，反复咏唱，把水乡女儿采莲的欢乐推向高潮。这正是民歌的风味及其艺术特色。
《乐府古题要解》说：“江南古词，盖美芳辰丽景，嬉游得时也。”应该说，这种“嬉游得时”于“芳辰丽景”，是和采莲这一活动联系在一起的，充满了江南水乡浓郁的生活气息。
方玉润在《诗经原始》中，对民歌艺术有着极好的见解，他在赏析《芣苢》这首周代民歌的同时，连类而及，谈到了《江南》这首民歌，说：“‘鱼戏莲叶’数语，初读之亦毫无意义，然不害其为千古绝唱，情真景真故也。”方玉润是用儒家诗教的观点来看这首民歌内容的，才说它“毫无意义”；但却肯定了“情真景真”，即为“佳诗”。他认为像这类民歌，本“自鸣天籁，一片好音”，大可不必“尽皆征实”。
但不少说诗者，认为这是一首“隐语”式的情歌。闻一多先生在《说鱼》一文中，对先民以“鱼”来代替“匹偶”或“情侣”的隐语，作了详尽的论述，认为《江南》这首民歌中的“‘莲’谐‘怜’声，这也是隐语的一种，这里是鱼喻男，莲喻女，说鱼与莲戏，实等于说男与女戏”。游国恩先生主编的《中国文学史》写道：“可能是一首与劳动相结合的情歌。古人常以莲象征爱情，以鱼喻女性。”日本汉学家吉川幸次郎先生在他的《中国文学史》中，也谈到了这首民歌。他说：“‘莲’liɑn与怜（爱人）同音，鱼yu与吾wu音相近，鱼戏莲叶东、南、西、北，正好成了我从四面八方与恋人戏谑之意。”作为隐语、象征的意义，各家说法基本一致，但具体的解释，却又互有歧义。我以为，朱自清先生的意见是值得重视的。他说:“这个古老的隐语，用到后世，本意渐渐模糊。”（转引自《闻一多全集》卷一）先民的这种隐语意识，是一种历史现象，它随着社会的发展，文化的进步，逐渐淡化、“渐渐模糊”了。像这首民歌《江南》，就不必以男女情事的“征实”为说，也更无法“推知这位歌者乃是一位风流小生，他可能不是江南人，而是从外乡来到江南的”。这样把江南水乡女儿的淳朴天真，从“推知”到“可能”，轻轻地化为“一个风流小生”的调情，实在可惜。
（毛治中）