江畔独步寻花七绝句原文
江畔独步寻花七绝句（其五）
杜甫
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
江畔独步寻花七绝句赏析
此诗作于上元二年（761），当时，杜甫定居于成都草堂，生活稍稍安定。然年逾半百，垂垂老矣。感慨之情，溢于言表。每每独步寻幽，消遣世虑。目击烂漫春花，争艳斗奇，快何如之？然好景不长，凋谢有期，生命有限，时不我待，须臾垂暮，形同落英。复忆往昔，每每颠沛流离，饥寒交浸，出入于战乱之中，挣扎于死亡线上。劫后余生，自怜命薄！独步沉吟，愁肠郁结，情何以堪？然在群芳竞妍之际，尚可舒展愁眉。此诗虽云“寻花”，实乃遣愁散闷，故隐藏着悲的情调。这里所选的一首，是七绝句中的第五首。它所侧重表现的乃是桃花之美和诗人爱花、赏花的审美心理。
首先，杜甫为我们勾勒出一幅美妙的风景画，高耸的“黄师塔”，呈垂直线，巍然屹立着；流动的“江水”，呈水平线，横卧在大地上，构成了有纵有横的几何图。塔，是静止的；江，是流动的。画面有动有静，与巨大的几何形相映衬，给人以壮美的感受。“塔前”“水东”，标明了方位，这就为下句的风景描绘，提供了广阔的空间。其中，“黄师塔前”句，在制造氛围方面，尤为重要。陆游《老学庵笔记》云：“蜀人呼僧为师，葬所为塔，乃悟少陵‘黄师塔前’句。”呼僧为师，含尊重之意；葬僧塔底，足见尊之又尊。至此塔前，则崇敬之情，油然而生，这就是美学上的所谓崇高感吧。但僧亡塔在，却在崇敬之余，夹杂着几分悲怆之情。这样，就使塔前风光顿生寂寞了。
然而诗人毕竟在寻春，故必须把着重点转移到写春上来。风和日丽，春光醉人，不觉困倦，且“倚微风”，用寄雅怀。诗人着一“倚”字，就把自己与大好春光融合为一，达到寓情于景、以景寄情的完美境界。
如果说诗人寻春，是从总体上泛写春光的话，那么在泛写之后，就必须转入集中描写。泛写的是面，集中写的是点。因而下两句就着力写桃花。在诗人笔下，桃花一簇，深浅放红，然主人已殁，唯有寂寞相随耳。若诗人不寻花至此，又有何人赏识？字里行间，流露出淡淡的哀愁。这与七绝句的总调子是合拍的。但此诗重点毕竟是写爱花，故也萦绕着喜的气氛。“可爱深红爱浅红”句，用了两个爱字，两个红字，既强调了审美主体（杜甫）的愉悦感，又强调了审美客体（“桃花”）的美及其美的品类（“深红”“浅红”），并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感的效应。清代杨伦评道：“绮语令人欲死，叠用爱字有致”（《杜诗镜铨》卷八），可谓得其三昧。明王嗣奭云：“其五：‘春光懒困倚微风’，似不可解，而于恼怕之外，别有领略，妙甚。桃花无主，可爱者深红耶？浅红耶？任人自择而已。”（《杜臆》卷四）如果说七绝句前四首是在分别描写恼花、怕春、报春、怜花而流露出悲愁的情怀的话，那么，此首（其五）却显示出爱花、赏花时的喜悦之情。如此由悲入喜的描写，出现了节奏的起伏变化，给人以新奇的美感。这种喜悦之情，并未戛然作结，而是自然而然地向后延伸，以致在下一首，达到了最高潮。如果缺少它，则就缺少一个必要的情感过渡，而显得美中不足。因此，我们在欣赏此诗时，必须和前后几首联系起来，才可获得一个完美的印象。
（王明居）