戏为韦偃双松图歌原文
戏为韦偃双松图歌
杜甫
天下几人画古松，毕宏已老韦偃少。
绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。
两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。
白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。
松根胡僧憩寂寞，庞眉皓首无住著。
偏袒右肩露双脚，叶里松子僧前落。
韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。
重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。
请公放笔为直干。
戏为韦偃双松图歌赏析
韦偃（《历代名画记》作鷃）是唐代著名画家，本为京兆人，后寓居于蜀。他善画鞍马、松石，唐人朱景玄《唐朝名画录》：“（韦偃）画高僧、松石、鞍马、人物，可居妙上品。”杜甫初至成都后，即与韦偃相识，这首题画诗，就作于这个时候。
杜甫另一首题画诗《奉先刘少府新画山水障歌》，用突兀的发端，吸引了读者，本诗却别开生面，起句语调平缓，写出“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少”，接着，突然发出警语：“绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”当韦偃画成搁笔的时候，松树梢末忽起清风，满堂观画的人都为之动色，惊叹松画的神妙。这与“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”的惊人句相仿，具有异曲同工之妙。
中段八句，具体描绘韦偃《双松图》中的景象，诗境即是画境。“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。”长满苔藓的双松树皮，已经坼裂，屈曲如铁的松枝，交错回环。“白摧”“黑入”二句分承上文诗意，就“皮裂”和“枝回”作进一步的形象描绘。“白摧朽骨龙虎死”，谓松皮坼裂的枝干好像龙虎的朽骨，韦偃用枯淡的笔法画枝干，故云“白摧”。“黑入太阴雷雨垂”，谓回环枝干上的松叶，好像下垂的阴云雷雨，画家用浓润的笔触画树荫，故云“黑入”。“松根胡僧”以下四句，写松下入定僧，神态宛然。眉发洁白的胡僧在松下入定，右肩和双脚任其祖露，寂无声息，心无住著，好像在休憩，连松叶中的松子落下来，也不知晓。
诗人喜爱韦偃的松画，于是备绢求画。“韦侯韦侯数相见”，可见诗人与韦偃已是熟识的朋友，所以他便取出“不减锦绣段”的“好东绢”，求画家纵笔作画。“东绢”，即鹅溪绢，出梓州盐亭县，是唐代纳贡的物品，因地在成都之东，故名。韦偃画松，以屈曲见奇，画直干松便不能显示出他画技的长处，杜甫却请求他“放笔为直干”，意谓你能纵笔画直干的松树吗？强人所难，戏之也。全诗别无“戏”意，至结句始应题上的“戏”字。
题画诗最基本的艺术要求是，诗人应进入画的实境中，将绘画美转化为诗艺美。本诗开端四句和结尾五句，从《双松图》的艺术效果着笔，写出韦偃画艺的神妙惊人，以至引起诗人的极大兴致，出绢求画。而中段八句，才是描写《双松图》的画面，画的实境是双松和松下老僧。前四句，状双松宛转盘曲之态，烟霞风云之变，着力表现松的奇崛之美；后四句，状松下老僧潇洒脱俗的神情，着力再现人物的灵异之美。松之奇崛和僧之灵异，融为一体，构成整幅《双松图》的绘画美。杜甫精心观察，发现并捕捉住这种美感，用诗的语言再现了它们，形成了奇峭的诗境美。韦偃的《双松图》，今天已不得见，但我们赖杜甫的《戏为韦偃双松图歌》所创造的诗境美，尚能仿佛得见韦偃的《双松图》，领略其笔势飞扬、意象灵奇的风采。
（吴企明）