鹊桥仙(梦来双倚)作品原文
鹊桥仙
清代：纳兰性德
梦来双倚，醒时独拥，窗外一眉新月。
寻思常自悔分明，无奈却、照人清切。
一宵灯下，连朝镜里，瘦尽十年花骨前期总约上元时，怕难认、飘零人物。
鹊桥仙(梦来双倚)作品赏析
纳兰本人在精神气质上与贾宝玉颇为相似，就连乾隆看过《红楼梦》之后也不禁说道：“此盖为明珠家事作也。”纳兰就是贾宝玉原型的可能性并不大，但是从《红楼梦》的遣词造句中，多多少少还是能看到些《饮水词》的影子。
人们常把纳兰当做贾宝玉，不仅是由于相似的身世经历，还有一点就是“身居华林而独被悲凉之雾”的心性气质。情路上的甜蜜与悲伤也是两人相同的体验，宝黛之恋从欢愉走向破灭，纳兰的爱情也随着妻子卢氏的去世成了不可触碰的伤痕。悼亡是纳兰词作的重要主题之一，也是最能展现他内心的作品。
古代悼亡的诗词文章众多，据说纳兰是古代词史上写悼亡词最多的词人，他每每追忆起妻子的温柔体贴，又想到那一份柔情自己已经永远失去了，不免肝肠寸断，这一番痛苦倾注于笔端，令人动容的词作便产生了。
“容若词一种凄婉处，令人不忍卒读，人言愁，我始欲愁。”这是纳兰的好友顾贞观对他的评价，也恰好表明了纳兰悼亡词的主要特点：凄清婉丽。这一首《鹊桥仙》诉说的正是哀婉的怀思和对身世的隐怨。
在梦中与妻子相偎相依，醒来却形单影只，这种从温馨到孤寂的感觉恰如从云端坠落谷底、从暖春跌入寒冬，从头发丝到脚趾尖都摔得疼痛、冰得刺骨，唯有望着窗外的一弯新月思念旧人。
想来月亮大概是古代的伤心人最不应见的物事，李白抬头望了望明月，低下头便开始黯然“思故乡”；范仲淹在高楼独倚观赏明月，哪知几杯酒入了愁肠，就“化作相思泪”；吕本中的《采桑子》里的女子看着那时盈时亏的月亮，忍不住怨念：“恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”
伤心人看到月亮只会更加伤心，纳兰也是如此。那弯新月让他想起了与妻子相伴的时光，月亮依旧，夜风如初，只是佳人已逝，空留思念。物是人非之感顿生，即使月光再分明、再美丽，也只能徒增心中的伤感，悔恨当初竟不懂得珍惜相守的幸福。
又逢照人清切的明月，但已经人事全非，旧日里曾与爱人在镜前画眉挽髻，如今镜子里就只有自己的影子了。思念之情让人消瘦憔悴，只怕即使再有机会与她相见，她也辨认不出这衰老的人儿就是昔日的情郎了。
像这样的“飘零人物”并非只有纳兰一个。只要不是为了嘴上便宜、头顶虚名，那些同样有着失去至亲至爱遭遇的飘零人往往都有传世佳作，如元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，除你之外世上再无人能令我动情，这般生死之恋可谓刻骨铭心；又如潘岳的“之子归穷泉，重壤永幽隔”，生死殊途的遗恨五字足矣；再如贺铸的“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”，看似平白叙述，却满腔悲痛，贤妻已去，还有谁记挂着自己的饥饱冷暖呢？这些悼亡词或者语气平淡，或者悲怆难耐，字里行间都是剪不断的爱意幽思、道不尽的柔肠悲歌。
说到悼亡，就不能不提苏东坡的《江城子》，后人多将这首词奉为“千古第一悼亡词”。这首词以记梦的形式写阴阳相隔之苦、夫妻永别之悲。夫妻梦中相会，生者死者重逢，这比起生者单方睹物思人、悲吟苦叹似乎更能打动读者，因为不论梦中的重逢是怎样惊喜与温馨，梦醒之后只会是一枕孤寂、两行清泪。
从这一点来说，苏东坡的《江城子》委实比纳兰的这首《鹊桥仙》多了几分妙处。