寄扬州韩绰判官作品原文
寄扬州韩绰判官
杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
寄扬州韩绰判官译文注释
译文一
青山隐约绿水悠悠长流，江南深秋处处落叶枯草。
明亮月光映照二十四桥，你正在哪里教美人吹箫？
译文二
青山如此朦胧，江水如此迢遥，秋天已到尽头，但江南的绿草还未凋谢。想起那明月映照下的二十四桥之夜啊，如今美人是在哪里应命吹箫呢？
注释
韩绰判官：韩绰为姓名，字与事迹皆不详，判官为观察使、节度使的僚属。唐文宗太和七年（833年）至九年（835年），杜牧曾任淮南节度使掌书记，疑韩绰即为淮南判官，与其同僚。
水迢迢：别本作“水遥遥”。
草未凋：别本作“草木凋”。
二十四桥：扬州胜景，一说为二十四座桥梁，北宋沈括在《梦溪笔谈·补笔谈》中说，唐时扬州城内水道纵横，有茶园桥、大明桥、九曲桥、下马桥、作坊桥、洗马桥、南桥、阿师桥、周家桥、小市桥、广济桥、新桥、开明桥、顾家桥、通泗桥、太平桥、利园桥、万岁桥、青园桥、参佐桥、山光桥等二十四座桥，后水道逐渐淤没，宋代元佑时仅存小市、广济、开明、通泗、太平、万岁诸桥。今天则仅有开明桥、通泗桥的地名，桥已不存。另说为单独一座桥，清人李斗《扬州画舫录》载：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。”
寄扬州韩绰判官作品鉴赏
赏析一
后人点评：
宋人姜夔：杜郎俊赏，算如今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？（《扬州慢》）
本诗为月夜怀友之作。唐文宗大和七年（833年）到九年（835年）初，杜牧在淮南（今扬州）节度使牛僧孺幕中做幕僚时，和韩绰相识，当时韩任节度判官。本诗大致作于大和九年秋或开成元年秋，是诗人离开扬州幕府后不久寄赠韩绰之作。韩绰死后，杜牧还为他写过一首《哭韩绰》，足见两人感情之深。本诗着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，也表达了对过往扬州生活的深情怀恋。寓情于景，意境悠远。韩绰：生平不详。判官：唐时节度使、观察使的属官。
诗的前两句回忆江南秋景，点明所怀念故人之背景。第一句从大处着笔，勾勒出一幅远景：青山逶迤，隐于天际；绿水如带，潺潺不绝。“隐隐”和“迢迢”两字叠用，既写出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，也隐约暗示着诗人对江南美景的思念和眷顾，以及诗人与友人之间那种无法阻隔的思念和祝福。第二句写虽已深秋，可草木未凋，风光依旧，突出了江南之秋的生机勃勃。这与诗人现在所处之地的萧条冷落形成了鲜明的对比。正因如此，诗人才格外眷恋江南的山水，越发怀念远方的友人，这也为下文做好了铺垫。
后两句诗，诗人化用扬州二十四桥的典故，点醒寄赠之意。扬州佳景无数，诗人记忆中最美的则是扬州二十四桥。一说扬州城里原有二十四座桥，故称为“二十四桥”，因古时有二十四位美人在桥上吹箫而得名。“玉人”，既可形容美丽洁白的女子，也可比喻风流俊秀的才郎。从末句中“教”字可看出，此处玉人应该指韩绰。诗人本是问候友人现状，却故意用开玩笑的口吻与友人调侃，问他当此秋尽之时，在何处教女子吹箫游乐。两人相知之深由此可见。
这首诗意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来为人们所传诵，历久不衰。
赏析二
此诗当是诗人被任为监察御史，由淮南节度使幕府回长安供职之后所作。诗的前两句描写诗人所见：青山隐约，绿水悠悠，江南秋尽，草木凋零，一派深秋萧瑟景色。末两句意询问友人的近况，以戏谑口吻与韩绰开玩笑，问他当此秋尽明月之夜，是不是又在何处教歌女吹箫取乐。这种询问并不是对韩绰风流放荡生活的讽刺，而是更显示出朋友间亲昵深厚的友情。
杜牧曾在淮南幕府中担任掌书记，在扬州居住了相当长一段时间。扬州在隋代名为江都，炀帝建龙舟至此游赏，可见风景、建筑都为江南之冠，到唐代仍然繁盛。杜牧喜好美景，元末明初陶宗仪《说郛》中说他在扬州“供职之外，唯以宴游为事”，故此诗即当为其离开扬州以后，回想昔日与同僚在扬州欢宴纵歌的往事，有感而作。
首句为怀思扬州山水，“青山隐隐水迢迢”，“隐隐”出朦胧之貌，“迢迢”状悠远之象，同时也说明了诗人此时距离扬州已远，往事在心中留下了浓厚而又恍惚的记忆。次句为写江南美景，秋天已尽，草木仍未凋，可见当地的气候是多么温暖宜人了。后半段当为追忆昔日与韩绰等同僚、友人挟伎夜饮之事，其中“玉人”、“教”这两个词汇都有歧义，特此说明。
首先，“玉人”乍看是指女子，但其实在古代也可以指代男子，《世说新语·容止》中便有“（裴楷）粗头乱服皆好，时人以为玉人”句。所以对于此诗中所言的“玉人”，一种说法是指歌伎，另一种说法是指韩绰，私以为，还当以指女子为佳。其次，“教”有教授意，有使动意，一般将“教吹箫”解释为教人吹箫，私以为不妥。挟伎而游，伎人吹箫助酒，本是寻常事，但为什么会出现教授吹箫的说法呢？倘“玉人”是指韩绰，则韩绰是否会吹箫，为何要教伎女吹箫，并没有明确的背景资料，难以确证。倘“玉人”是指伎女，则伎女又教谁吹箫呢？教杜牧，教韩绰？都有些岂有此理。故此，私以为此处的“教”是使动意，也即受命吹箫助酒。杜牧是在怀想昔日宴游，同时联想到今天，不知道当日吹箫助酒的乐伎，如今又在哪里，奉了谁的命令，在为谁人吹箫呢？是仍然留在扬州的韩绰你吗？
至于将“教吹箫”牵引到箫史、弄玉传说，出好逑之意，那就更不知所谓了。
赏析三
杜牧曾在大和七年到九年（833—835）间，在淮南节度使牛僧儒幕府任佐官，后为掌书记。这首诗应为他离开江南时所作。
“青山隐隐水迢迢”，写远景。青山连绵延伸到远方，直到天际，绿水迢迢，流向远方。“隐隐”和“迢迢”这两处叠字，不仅形象地描画出了山水清秀、优柔多姿的江南风光，而且隐约暗示着诗人和友人之间受山水阻隔，相距遥远，那抑扬的声调传达了诗人对江南的思念柔情。
“秋尽江南草未凋”，季节虽然已过深秋，但江南的草木还未凋落，风光依然秀丽柔美。“秋尽”而“草未凋”给人以温暖的感觉。正因为诗人无法忍受晚秋的萧条冷寂，所以格外留恋江南的青山绿水，也就更加想念远在江南的故人了。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，三、四句诗人问友人最近的生活情况。在诗人的印象里，让诗人印象最为深刻的是在扬州“月明桥上看神仙”（张祜《纵游淮南》）。接着诗人转笔问朋友“何处教吹箫”，借二十四桥美女吹箫这个典故，故意用玩笑的口吻调侃韩绰，言外之意就是，在这个秋尽的时节，你每夜在哪里教妓女吹曲玩乐。从诗句中我们可以想到韩绰风流倜傥的姿态。这一调侃句，使两人重温了曾经在一起游玩的情景，表现了诗人和朋友之间亲密深厚的友情。诗人在这里，巧妙地把二十四美人在桥上吹箫的传说和“月明桥上看神仙”的现实生活融合在一起，烘托了一种优美清雅的意境。所以，诗人这两句虽然是调侃之语，说的是艳事，但却清雅脱俗，没有一点浮艳之色。“玉人”二字，虽然指韩绰，但又使人认为就是歌舞女子的错觉，使人不禁联想风流才子的放荡生活。
诗人在这首七绝诗中，用婉转优美的语言烘托了柔美清雅的江南景色，这柔美的景色进一步衬托两人的风流倜傥以及放荡生活，情景相映，妙趣横生。
寄扬州韩绰判官作者简介
杜牧（803—853）
字号：字牧之，号樊川居士。
籍贯：京兆万年（今陕西西安）
作品风格：豪迈俊爽，拗峭清丽
诗人小传：
杜牧（803年～约852年），字牧之，号樊川居士，京兆万年（在今陕西省西安市内）人，唐代著名诗人。他是唐文宗太和二年（828年）的进士，授职弘文馆校书郎，后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，再任史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，终官至中书舍人。
杜牧的文学创作有多方面成就，诗、赋、古文都可称为名家。他主张凡为文以义为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解，并能吸收、融化前人的长处，以形成自己的特殊风貌。在诗歌创作上，杜牧与李商隐齐名，并称“小李杜”，以相应唐朝前中期的李白、杜甫。其古体诗受杜甫、韩愈影响，题材广阔，笔力峭健，近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。重辞采的时代倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约，就此产生了相当多的佳作。后世称其为“杜樊川”，有《樊川文集》传世。