唐诗三百首第227首李白的《怨情》，收录于清人孙洙(蘅塘退士)《唐诗三百首》第八卷五言绝句。太白此诗描摹美人幽怨的情态，“不闻怨语，但见怨情”。只见“蛾眉颦”、“泪痕湿”，却不言心中所恨为谁，引人冥想，下笔绝妙而更显幽深。
怨情作品原文
怨情
李白
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
怨情译文注释
译文一
美人卷起珍珠窗帘，久久独坐紧皱娥眉。
只见满脸斑斑泪痕，不知心里怨恨着谁？
译文二
那美人卷起了珍珠帘栊，久久呆坐着，皱起了美丽的眉毛。只能看到她泪痕沾湿，不知道内心究竟在怨恨着谁人。
注释
深坐：久久呆坐。
颦（pín）：皱眉，比如成语“东施效颦”。
怨情作品鉴赏
赏析一
此诗描写少女盼望爱人归来不得而哀伤怨恨的感情。短短四句，刻画了少女由卷帘独坐，到久坐凝望不见情人而皱眉伤心流泪的情状，表现了怨情缠绵，相思之苦。结尾一句却故设疑问，明是怨恨情人不来，却说不知恨谁，留给人更多的想象余地，从而使全诗含蓄隽永，余味不尽。
诗用白描手法，只写一美人枯坐凝思、皱眉而泣，但她究竟为什么而泣呢？诗中却并没有给出明确的答案，只是说“不知心恨谁”。在没有更多背景资料的前提下，我们只能按照古典诗词中惯见的题材，认定她是在“恨”那远行不归的丈夫了。
诗题为《怨情》，即紧扣怨字着笔，因怨而坐，因怨而颦，因怨而泪，那么首句“卷珠帘”究竟要说明什么呢？诗家无闲笔，很明显，卷起珠帘有观景、望人之意，观景而生情，望人不归而更惆怅，于是引出下文。全诗颇为含蓄，结尾点出“恨”字，却又以“谁”来委婉道出，虽是小品，却极耐咀嚼。
赏析二
这是一首写弃妇怨情的诗。初读本诗，犹见白描仕女图。诗中描写美人卷珠帘，夜半皱眉落泪的情景，含蓄地表达了她盼望爱人归来不得而哀伤怨恨之情。全诗哀婉悲凉，缠绵悱恻。在中国古典文化中，达到一定高度和境界的作品，无论是诗歌还是绘画，都讲究气韵生动，讲究“意境”和“留白”。这首诗描写弃妇闺怨的诗歌，虽然只有短短四句，寥寥二十个字，却真正做到了充分留白，意蕴无穷；同时在刻画女性神态上也是真切细微，气韵生动，层次分明，引人入胜。因此，这首诗可以称得上是一首难得的“好诗”。
前两句描写美人等待盼望时的动作和神态。美人卷起珠帘，盼望着爱人早点归来。她静静地坐着，等啊等，一直等到双眉紧蹙，也没有见到爱人出现。一个“深”字，不仅点明了等待时间之长，而且还暗含有门庭深邃之意。
后两句生动形象地描写了美人不见心上人的幽怨神情：她殷切期盼的心上人始终没有出现，不禁潸然泪下，泪流满面。全诗最后一句以问句结尾，写法巧妙。明明是怨恨情人不来，却偏要说“不知心恨谁”，这样写不仅做到了充分留白，而且这样收束全篇也使得诗歌读起来更加含蓄隽永，韵味无穷。
在这首诗中，诗人用朴实简练的文笔，形象地描写了闺中弃妇的情态，重点突出“怨”字——美人因“怨”而坐待，因“怨”而颦眉，因“怨”而落泪，因“怨”而生恨，主题层层深化。而从这怨之深中，也不难窥其情之切。诗人最终并没有将其怨恨的对象点明，也给人留下了丰富的想象空间，待读者自解。
此外，我们若结合诗人大起大落的人生经历来分析，也能看出诗人虽表面上是写怨妇被弃，其实是借此来抒发自己怀才不遇，不被朝廷重用，郁郁不得志的愁情。
怨情作者简介
李白（701—762）
字号：字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”
籍贯：祖籍陇西成纪（现甘肃省秦安县陇城）
作品风格：豪迈纵逸
诗人小传：
李白（701年～762年），字太白，号青莲居士，一说出生于剑南道之绵州（今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），五岁时随父迁居绵州，他是中国古代最伟大的诗人之一，也是唐朝最富盛名的浪漫主义大诗人，人称“诗仙”。
李白二十五岁时只身出蜀，漫游各地，曾多次写诗干谒权贵，但未得回应。直至天宝元年（742年），他才因道士吴筠的推荐，被唐玄宗召至长安，供奉翰林，其文章风采名动天下，也深受唐玄宗的喜爱。但玄宗只是待其为文学弄臣，这使志向高远的李白深感痛苦，再加上权贵的谗言，他在京仅三年即弃官而去，继续漫游生涯。安史之乱爆发后，李白投入永王李璘幕府，想要为国效力，但李璘旋因与唐肃宗争位而败死，李白受到牵连，被流放夜郎（在今天贵州境内），途中遇赦，投奔族叔、当涂县令李阳冰，不久去世。
李白为人洒脱不羁，傲视权贵，他的诗歌也鲜明地反映了个性，带有强烈的主观色彩，形式多变、种类浩繁，想象奇特、气概豪迈、情绪激昂，开创了唐诗一大高峰。从艺术成就来说，他的乐府、歌行及绝句成就最高。其歌行完全打破传统诗歌创作的一切固有模式，空无依傍，笔法多端，达到了任意随性而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。其绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言以表达无尽情思。贺之章初见即赞其为“谪仙人”，杜甫写诗称其“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，唐诗的高峰向来“李、杜（甫）、白（居易）”并称，李白占其魁首。