唐诗三百首第218首王维的《竹里馆》，收录于清人孙洙(蘅塘退士)《唐诗三百首》第八卷五言绝句。这是取诗人生活的片段成诗的。王维是诗人、画家、音乐家，他的这首诗把我们引入诗画音乐融为一体的境界。篁是竹，下面的林也指竹，这是又幽静，又密植的竹林，不是零散几棵。诗人独坐在竹林中，天空有明月照耀，一时弹琴，一时长啸（即吹口哨），自然吹的是心爱的歌曲。这不是充满画意，又富有音乐美的情景吗？这诗也是诗人的纯净心灵和崇高人格的化身！
竹里馆作品原文
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
竹里馆译文注释
译文一
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天长啸。
在这竹林深处无人知晓，只有一轮明月前来相照。
译文二
我独自坐在幽深的竹林中，一边弹琴，一边吹着口哨。深林之中，无人知晓，只有明月映照着我。
注释
幽篁（huáng）：幽深的竹林，篁即竹林意。
长啸：嘬口长鸣，类似于今天所谓的“吹口哨”。
竹里馆作品鉴赏
赏析一
后人点评：
清人黄培芳：幽迥之思，使人神气爽然。（《唐贤三昧集笺注》卷上）
在本诗中，诗人描写了在山林弹琴歌啸的闲适生活情趣，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。整首诗仅二十个字，却是既有清幽之景又有孤独之情，既有弹琴长啸之声又有深林月光之色，既有独坐之静又有弹啸之动，既有实写（前两句）又有虚写（后两句）。这些描写相互对立，相映生辉。读本诗，就好像是在玩赏一幅立体且富于变幻的人物风景画。这种美好的意境，全赖于诗人运笔的高妙。竹里馆，王维辋川别墅胜景之一，因绿竹围绕得名。
诗的前两句，写诗人独坐于幽静繁茂的竹林中，边弹琴边对天长啸。实际上，不管是弹琴，还是对天长啸，皆表现出诗人高雅脱俗、闲静淡泊的气质。然而，曲高必然和寡，因此诗人在后面两句写道：“深林人不知，明月来相照。”说的是，自己独居于深林中没有人陪伴，但也并不感觉孤寂，因为那轮明月还在时刻照耀着自己。此处，诗人运用了拟人的修辞手法，将遍洒清辉的明月当做心灵相通的知心朋友，显示了诗人新奇的想象力。
本诗虽然用字很简单，对人物和景色的描写也很平淡，如果把这四句诗分开来看，没有任何新奇之处。诗人写景只用了“幽篁”、“深林”、“明月”三个词，这是此类诗中的常用词，且“幽篁”和“深林”是指同一事物；描写人物也只用了“独坐”、“弹琴”、“长啸”三个词，这在其他的诗词中使用频率也非常高。然而其妙处在于四句话连起来后，能呈现出一种极富诗意的美好景致，产生出别样的艺术效果：月夜幽林之中，空明澄静，诗人坐在竹林中抚琴长啸，物我两忘，怡然自得。这里，心灵澄静的诗人与明月以及月下的清幽竹林融为了一体，成为自然景色中的一部分。诗人从整体上营造了一种境界、一种艺术美，使本诗产生了别样的艺术魅力，为后人长久传颂。本诗对景物和人物的描写看似信手拈来，实则匠心独运。诗人用抚琴长啸来反衬月夜竹林的寂静，用月亮的光影来反衬竹林的阴暗。整首诗格调清幽深远，韵味十足，令人回味无穷。诗人的心境和自然景色已完全交融在一起。其中的“深林人不知，明月来相照”两句尤为出色，文字简练而意蕴无穷，给人留下充分的想象余地。
赏析二
此诗也是《辋川集》组诗之一。诗中用“幽篁”、“深林”、“明月”三个词写景。以“独坐”、“弹琴”、“长啸”三个词写人物活动。短短四句抒发了诗人安闲自得之情；并使外景与内情融为一体。在语言上，则是从自然中见至味，从平淡中见高韵。
此亦古绝，亦为王维咏其辋川别业附近的“二十胜景”之一，而诗中所表现的，也是隐士恬然自得，不因俗务缠身、烦心的独特趣味。与《鹿柴》不同的是，《鹿柴》以写景为主，而将主人公隐藏在清幽深邃的景致之中，此诗则以写人为主，景物围绕主人公而存在。
这首诗是《辋川集》二十首诗中的名篇，写了诗人隐居山中闲逸的生活情趣。
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这两句写的是诗人独坐幽静的竹林中，一边弹琴一边长啸。竹子、琴向来是诗人象征情操高洁、超凡脱俗的特殊景物。在这样一个高雅幽静的环境中，诗人置身其中，抚琴长啸自当内心惬意安详。
诗人非常喜欢这样幽静的环境，虽然是独自弹琴长啸，但是不觉孤单，而是陶醉其中，享受林中抚琴的安闲生活。所以他写到“深林人不知，明月来相照”，自己独居深林中，没有人知道，只有一轮皎洁的月亮静静地照着我。这里用拟人的手法写月亮好像和诗人有着同样的志趣，好似诗人的知音，有明月的陪伴，诗人更不会孤单了，他心境恬淡安适，竹林、明月意境宁静、恬美。诗人的心境和周围的环境达到了完美的统一，情和景融为一体，烘托了万物皆空、幽雅高洁的意境，具有独特的吸引人的艺术魅力，美不胜收。
这首五言绝句，仿若诗人随手挥就，没有一点雕琢，语言也很平淡，但是，这些平淡不惊的语句，描绘出了一幅优美幽静的环境。诗人竹林抚琴，明月当空的画面仿佛历历在目，那种幽静恬美的意境，油然心生，匠心独具。这首诗不着意在个别词句的妙用上，而重点在整首诗烘托的意境上，重在其中的神韵。就像施补华所说的，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）之感，整首诗情景交融、动静结合、虚实相接、相映成趣，体现了诗人恬静、淡泊的心境。
竹里馆作者简介
王维（701-761）
字号：字摩诘
籍贯：太原祁（今山西祁县）
作品风格：清淡自然，辞秀调雅
诗人小传：
王维（701年～761年），字摩诘，祖籍太原，父辈迁居蒲州（今山西省永济县），是唐代最著名的诗人之一。他于开元九年（721年）中进士，旋任大乐丞，因故谪为济州司仓参军，后归长安。安史乱之前，王维累官至给事中，他一方面对当时官场感到厌倦和担忧，另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去，于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活。
王维诗画俱佳，也通音律。他在诗歌上的成就很高，无论边塞诗还是山水诗，各类主题皆有佳作，苏轼赞为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王维中后期诗作多描摹田园景物，再加上诗中浓厚的隐逸思想，上继陶渊明、谢灵运，下开一代风气，与孟浩然并称“王孟”。此外，他本人笃信佛教，诗中也多有反映，后人称其为“诗佛”。
唐诗常识
王维此诗，不是严格意义上的“绝句”，而属于“古绝”。严格意义上的绝句要求押平声韵，而且用律句，该对则对，该粘则粘，而王维此诗，不但押仄声韵（响、上），虽用律句，却不对、不粘，很明显是古绝。唐诗中，五言古绝是非常常见的，可以看作是从五言古诗到五言律诗发展过程中的一种衔接，而七言古绝则不多见。
首句写“独坐”，与结句“来相照”相呼应。诗人独自一人坐在深幽的竹林中，感受那自然恬静之趣，他“弹琴复长啸”，显得是那么怡然自得。“深林人不知”，表面上是说因为竹林深密，所以外人不知道他身在何处，在做些什么，实际是说这般隐者之趣，俗尘中的凡人是理解不了的。然而人虽不知，明月却知，他“独坐”无人伴、无人知，却偏偏有月光洒在身上。“来相照”一个“来”字，便出动态，并使人联想起李白“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”的诗境。李白诗是人主动地去邀月，以见其孤独无伴，而要寻找一份寄托，王维诗则是月主动地来照人，以见自然与人之相契合，故此虽“独坐”却并不孤独，诗人的内心是舒适的、充实的。
故而清人黄叔灿在《唐诗笺注》中评此诗道：“妙绝天成，不涉色相，色籁俱清，读之肺腑若洗。”