唐诗三百首第211首李商隐的《无题二首其二·重帏深下莫愁堂》，收录于清人孙洙(蘅塘退士)《唐诗三百首》第六卷七言律诗。诗写幽闺女子深夜情思，以夜缝罗帐起笔，点明女子心中极盼好合的心理，再以追思往事的手法，描写初遇的情景。扇裁月魄，车走雷声，二人遇而未遇，因羞怯而未通言语。颈联写当初别后相思，“金烬暗”写出夜不能寐的寂寥，“石榴红”道出春光虚度的怅恨。以强烈的色彩，精练的笔致，寓情于景，抒发幽情。尾联化用典实，表现女子执着而深情的等待。
无题二首⊙其二作品原文
无题二首其二·重帏深下莫愁堂
李商隐
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
无题二首⊙其二译文注释
译文一
层层帘幕深深地遮掩莫愁堂，闺中独卧凄清静夜漫漫悠长。
巫山神女幽会楚王原本是梦，清溪小姑独居本来就无情郎。
风波不顾菱枝柔弱无情摧残，桂叶芬芳却得不到月露滋养。
即使相思最终真无一点益处，也不妨怀抱痴情去终生惆怅。
译文二
重重帘帏，深掩着那女子的闺房，她躺下以后，只觉得这清冷的夜晚是如此漫长。巫山神女的故事不过幻梦，青溪小姑的居处也本没有情郎。风波不相信菱枝娇弱，仍要侵袭，月下露水不肯让桂叶吐出芬芳。虽然知道相思毫无益处，何妨把惆怅当作清狂。
注释
莫愁：古乐府中所记女子名，根据《唐书·乐志》记载：“《莫愁乐》者，出于《石城乐》，石城有女子名莫愁，善歌舞。”后世便以莫愁借指青年女子。
神女：即宋玉《高唐赋》、《神女赋》所言巫山神女。
小姑：指少女未嫁者，古乐府《青溪小姑曲》有“小姑所居，独处无郎”句。
无题二首⊙其二作品鉴赏
赏析一
此诗写相思之苦，看来是爱情中出现波折，折磨着诗中的主人公。她一方面倾吐为爱情折磨的怨情，一方面仍然痴情不改。诗开始写她长夜不眠；二联借两个典故，说明其爱情不是圆满的；三联即以比兴手法抒写她的怨情；最后写她明知相思无益，却仍然坚贞不渝、衷情难易，愿意终生惆怅。全诗写少女回荡起伏的深情，真切细致。前人认为诗中也寄寓了诗人的身世之感，也可。因为作者一生潦倒，在写诗时把他的隐痛暗寓其中是很自然的事。
赏析二
此诗亦言女子之相思苦况，但是脉络清晰，非独气韵贯通，就外在的语意而言，也都极顺畅妥帖。
开篇言“重帏深下”，是指闺中闭锁，即出寂寞清冷意，然后言此“莫愁”女卧而不眠，只觉“清宵”漫长。对于时间，人常言“长”，而无人言“细”，李商隐独能云“细细长”，时间怎么能细呢？这一遣词非常新颖，正从“细”字尽出清冷无聊之感，仿佛那女子是在细细地数着时间，期待这漫长寒夜尽快终结。颔联是女子无奈的苦笑，所谓巫山神女夜会楚王，这般美丽的爱情故事，原本不过是场幻梦而已，古诗中所说的“清溪小姑”，本来便是没有情郎相伴的寂寞苦人儿。“原是”、“本无”，便将古今情爱传说全都打破，只留下无尽的惆怅和悲怨。
对于颈联，或解为“不信风波菱枝弱，谁教月露桂叶香”的倒装，指女子坚贞不二，如菱枝虽弱，却不畏风波，如桂叶于月露中吐露芬芳。私以为不确，此联实言风波摧残菱枝，月露浸冷桂叶，是外力强自介入、干涉，破坏了她美好的爱情之意。于是女子只得卧而难眠，细数时辰，其实也是在细数相思。然而相思终无结果，便知古来情爱故事全是虚妄，现实中哪有如此顺遂之事？所以极流畅地便转向尾联——“直道相思了无益”。可是相思虽然无益，情爱虽然难得结果，难道就此放弃了吗？难道可以就此遗忘吗？结句突然转折，说“未妨惆怅是清狂”。所谓“清狂”，是指行为处事有悖时俗的观感，使人认为其人颇为不智，甚或疯癫。所以这句的意思是说，虽然相思无益，却又何妨相思呢？相思本就惆怅，故我在惆怅中便生不智的举动，外人看来，会认为是清狂的表现，但那又有什么关系呢？
女子苦于相思，却又不肯放下相思，大有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的顽强决心。正是前三联所言种种相思苦况，才最终逼出此种“狂”态，全诗的脉络是非常清晰的，而结句的转折也别有新意，更兼余味无穷。
赏析三
这两首七律无题诗，主题均是青年女子抒发爱情受挫、相思难耐的愁绪。
第一首诗的首联写女主人公深夜缝制罗帐。李商隐作诗讲究隐晦，很少将诗意表达得过于直白。如本联并未明确交代主人公的身份，但通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”、“夜深缝”等字眼，读者大概可以推测出主人公是一位独居的女性。罗帐，在古代诗歌中经常作为男女好合的意象出现。漫漫长夜，孤寂的女主人公默默地缝制罗帐，沉浸在对美好往事的追忆之中。颔联中，女主人公想起了与意中人的一次偶遇。此次偶遇是意中人“断无消息”之前两人最后一次相逢，并且“车走雷声语未通”——两人没有来得及叙话。正是因为这样的遗憾，女主人公在长期失去对方的消息之后，更加感叹错过那次机会的可惜。因此，本联是女主人公已逝爱情中的一个难忘镜头。
颈联写别后相思。与颔联截取片段表达情思的方式不同，本联描写了女主人公一个阶段的情绪，象征意味和抒情气氛都很浓厚。正所谓“一寸相思一寸灰”，残灯无焰，不仅点染着寂寂长夜的气氛，更象征了女子相思无望的愁绪和哀伤。“金烬暗”、“石榴红”两个意象，看似不经意，其中的内涵却是绵长无尽的。尾联“斑骓只系垂杨岸”一句化用乐府民歌《神弦歌·明下童曲》中“陆郎乘斑骓……望门不欲归”的句意，暗示女主人公苦苦思念的意中人其实与她隔得并不远，只是两人咫尺天涯、情深缘浅罢了。末句“何处西南待好风”化用曹植《七哀》诗“愿为西南风，长逝入君怀”的诗意，是说女主人公希望自己能化为一阵风，投进意中人的怀抱，可谓情真意切。
与第一首相比，第二首诗更注重表达女主人公的身世之伤。诗的首联由女主人公所处环境入笔，不涉及男女情事。两句诗尽管没有直言女主人公的心理活动，但已经通过孤寂凄清的环境描写，展示出了她无边哀伤和幽怨的内心世界。颔联写女主人公回忆自己的感情经历。本联一连化用“巫山神女”、“清溪小姑”两个典故，虽然描述得很概括，却并不抽象，很能引起读者的想象。前者暗示女主人公曾经拥有过一段未能开花结果的感情，所以说“原是梦”；后者则表达了女主人公至今“独居无郎”的哀怨。“原”、“本”二字，含义深远。这一联笔法简约、语意含蓄。颈联又由女主人公不幸的爱情经历联想到她的身世际遇。本联含意更加晦涩，似乎在暗示女主人公一直在遭受黑暗势力的迫害，但是却没有人肯伸出援手。“风波不信菱枝弱”一句，暗指残暴的风波刻意忽略菱枝的柔弱，对它加以摧残；“月露谁教桂叶香”一句，指冷酷的月露明明能滋润桂叶，却不肯这样做。尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”是说：即使相思了无用处，也不妨满怀痴情怅惘一生。女主人公感情之路不顺畅，身世又如此凄惨，但她始终没有心灰意冷，明知前途渺茫而不放弃希望，可见她的坚贞与乐观。
李商隐的爱情诗，多写相思之苦、再会无期。但诗人对于无望的爱情，则始终流露出一种坚贞不渝、永不放弃的隐忍，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的牺牲精神。这是他的爱情诗与那些轻薄肤浅的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗至今令人感动的原因。
无题二首⊙其二作者简介
李商隐（813—858）
字号：字义山，号玉谿生
籍贯：怀州河内（今河南沁阳）
作品风格：高华典丽
诗人小传：
李商隐（813～858年），字义山，号玉溪生、樊南子，晚唐著名诗人。祖籍怀州河内（今河南省沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳），十九岁时因文才而受到牛党成员、太平军节度使令狐楚的赏识，引为幕府巡官。二十五岁进士及第，旋即被李党成员、泾源节度使王茂元辟为书记，王茂元爱其才，招为婿，他因此遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕府充当幕僚，终身郁郁而不得志。
晚唐之际，诗风渐颓，是李商隐的出现将其推向了一个新的高峰，其诗构思新颖，想象奇特，形象鲜明，语言优美，风格秾丽，七绝、七律尤为所长。他的很多诗揭露了当时的政治黑暗和社会动乱，一些爱情诗与无题诗更是写得缠绵悱恻，脍炙人口，但部分诗篇也过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。他与杜牧齐名，合称“小李杜”，还和李贺、李白合称为“三李”，与温庭筠合称为“温李”。