人道情多情转薄，而今真个不多情出自纳兰性行德《摊破浣溪沙》（一霎灯前醉不醒）：一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。淡月淡云窗外雨，一声声。人道情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
人道情多情转薄，而今真个不多情出处
《摊破浣溪沙》
纳兰性德
一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。
淡月淡云窗外雨，一声声。
人道情多情转薄，而今真个不多情。
又听鹧鸪啼遍了，短长亭。
人道情多情转薄,而今真个不多情故事赏析
这首词大家肯定觉得眼熟，不错，它和上一本《纳兰词》中讲到的一首词很像：
风絮飘残已化苹，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。
名句都是下片的前两句，文字上只稍有差异，一个是“人到情多情转薄，而今真个悔多情”一个是“人道情多情转薄，而今真个不多情”，细细体会，意思还是有些分别的。
于是有人认为这是同一个时期、为了同一件事而写下的两首词，也有人认为这是同一首词的不同修订本。但无论我们相信哪种说法，都不得不承认这两首词虽然相似，却各有各的妙处。
开篇“一霎灯前醉不醒”，先来说说韵脚：这个“醒”字古音有平有仄，按现在的说法，它是个多音字，在这里读阳平声，也就是现代汉语的二声。诗词押韵有一个死规定：同一个韵脚里，平仄不能通押。我看过不少诗词爱好者写诗填词不知道这个规矩，觉得只要韵母一样就算押韵，其实真要那么押韵，读起来就太别扭了。大家以后如果看到古典诗词里同一个韵脚里有平有仄，要知道那不是古人写错了，而是因为存在古今读音的差异，就像“醒”字的这个情况一样。
从意思上看，这句话有点费解，因为“醉不醒”和“一霎”没法搭配，我们很难想像容若此时的状态：一瞬间在灯前醉倒了，醒不过来。推想应该是这个意思：容若在灯前出神，一个恍惚之下，仿佛进入了醉乡，进入了梦幻。
第二句也颇费解，“恨如春梦畏分明”，合乎语法的理解只能是说“恨”这种情绪就像春梦一样，最怕的就是清晰起来（因为春梦一旦清晰起来，就意味着要醒过来了；恨在不太明确的时候，还是可以去逃避的）。这个意思好像有点别扭，遍查注本，对这两句最通顺的解释是这样的：“一霎间便于灯前沉醉了，而又不愿从这醉中清醒。”但这样虽然能把意思理顺，却背离了原文的语法。我觉得这个问题还是存疑最好。
当然，很多人读诗词，也并不在乎是否读得懂，也许越看不懂才越觉得好。其实写上的时候，主编认真叮嘱过我，要少求证、多抒情，但我总还是不自觉地走上了诗词解析的路子。有时候我也在想，是不是把古典文学赏析写成我自己发骚扮嗲的小散文会更好卖些？
言归正传，我们来看下一句“淡月淡云窗外雨，一声声”。先看句法结构：这首词在句法结构上和《浣溪沙》很像，所不同的只是把《浣溪沙》上下片的最后一句由原来的七个字变成了前七后三的十个字，等于破了《浣溪沙》原有的节拍，产生了一个变奏。这样的手法，术语叫做“摊破”，所以这个词牌叫做“摊破浣溪沙”，也有一些别名，比如“山花子”、“添字浣溪沙”。
再看句意。意思很简单，不劳解释，值得注意的是这句话和前边两句的关系。前两句是在写情，这句是上片的结句，就不再继续写情了，而是用景语来给写情的句子作结。这是文艺创作上的一个惯用手法，比如革命电影的结尾，革命党人英勇就义，镜头就会从就义的场面切换到黄河滔滔、长江滚滚；小学生写作文，写某叔叔做好事，事了拂衣去，得低分的结尾是写某叔叔的行为如何让我感动，如何让我学到了做人的道理；得高分的结尾则是景语，写某叔叔走了以后，雪地上留下了两行笔直的脚印云云。
王国维说，在诗人笔下没有景语，因为一切景语都是情语，就是这个道理。这问题等我讲《人间词话》的时候还会细说，现在容若用一句“淡月淡云窗外雨，一声声”来给上片作结，“淡月淡云”其实是说心情散淡、了无意绪，“窗外雨，一声声”则是一个固定的诗歌意象，也就是诗歌套语，知识分子读到这里的时候，都不会只想到窗外在下小雨，而是会想到很多同类的前人诗句，最著名的就是蒋捷的“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。所以，容若虽然只说了“窗外雨，一声声”，读者却从中读出了字面上没有的一些意象：衰老、孤独、沧桑……
所以我一直都主张一个观点：诗词这东西，要精读，更要泛读。几千首诗词下肚，你就基本掌握了古人的诗词套语和修辞套路，非博则无以精，唯有通百，才能通一。
下片转折，是这首词里的名句：“人道情多情转薄，而今真个不多情”，和另一首里的“人到情多情转薄，而今真个悔多情”有细微的差别：一个是“不多情”，一个是“悔多情”，前者是说自己因为多情而受了重伤。从此之后再也不多情了，后者也是说自己因为多情而受了重伤，不同之处在于，因为伤得太重，无法承受，所以后悔当初的多情。
这两首词一般都认为是容若缅怀卢氏的，从感染力而言，“不多情”显然比“悔多情”要好，就像纪晓芙因为与杨逍的恋情而饱受折磨，甚至连性命都丢了，却面对正道、面对师道，面对曾经的未婚夫，面对所有或苦口婆心或声色俱厉的指指点点，依然为女儿取名杨不悔。
“人道情多情转薄”也比“人到情多情转薄”要好，虽然只是“道”与“到”一字之差，但前者的意思分明是说，“情多情转薄”是人家说的，好像是一句很有道理的人生格言，但在自己身上根本就不适用。自己对妻子那么的爱，一起生活了那么久，妻子又死了那么久，自己本该转薄的情却一点也没有转薄。自己仍然会在灯下发呆，恍惚中又见到了妻子。
深爱不会因为情多而转薄，也不会因为时间而转薄。W.B.Yeats有一首名诗，题为A Deep-Sworn Vow，和容若这首词大有异曲同工之处，正可以互相作解：
Others because you did not keep
That deep-sworn vow have been friends of mine;
Yet always when I look death in the face,
When I clamber to the heights of sleep,
Or when I grow excited with wine,
Suddenly I meet your face.
Yeats这首诗更加平和，更加内敛，更加深沉，是上了年纪的人才写得出的，容若的词却是少年纯真的神采，笑便是真笑了，痛便是真痛了，所以更容易被年轻人接受。我有时会想，如果容若也能活到七老八十，他的诗词又该写成什么样呢？我觉得大概就会像Yeats这首诗一样吧。但这种事毕竟没法求证，给人无限的猜想也是美的。
我们再看词的收尾“又听鹧鸪啼遍了，短长亭”，先后用到两个诗歌套语，一个是鹧鸪啼，一个是短长亭。
我们需要知道，诗歌语言自成一套体系，日常语言中一个平常的词，一用到诗歌里可能就变成了某个特定的意思，或者传达某种特定的情绪。所以我们理解诗词，不能只看字面，还得明白背后这个语言体系。
鹧鸪的叫声，古人觉得听起来像是“行不得也哥哥”。辛弃疾有个名句“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”，凡是诗人说听到鹧鸪叫，固定含义就是走投无路、一片茫然。其他再如听见子规鸟叫，也都有特定的含义。如果我们写诗，写一个地方风景如画，好多鹧鸪在啼叫，即便这是实景，也不能这么写，这会给读者造成误会的。
“短长亭”，是古代郊野的地方给路人歇脚盖的亭子，也有的就是驿站，庾信《哀江南赋》有“十里五里，长亭短亭”，所以“亭”和“路”是联系在一起的，所谓“长亭外，古道边，芳草碧连天”。人们送别会在长亭，行路之人思乡也会望望一路上的长亭短亭，李白“何处是归程，长亭更短亭”。所以短长亭就有了惜别和思乡这两个意象。容若这里是把“鹧鸪啼”和“短长亭”两个意象交织在了一起，更加凸显了一种走投无路的凄凉之感。这就是诗艺中一种典型的意象派手法，仅仅客观罗列了两个意象，用这两个意象的组合与交织传达出一种特定的情绪。我们学习诗词，在这些地方是值得多留心的。
