梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶出自纳兰性行德《沁园春·代悼亡》（梦冷蘅芜）：梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶。怅兰膏渍粉，尚留犀合；金泥蹙绣，空掩蝉纱。影弱难持，缘深暂隔，只当离愁滞海涯。归来也，趁星前月底，魂在梨花。鸾胶纵续琵琶。问可及，当年萼绿华。但无端摧折，恶经风浪；不如零落，判委尘沙。最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。今已矣，便帐中重见，那似伊家。
梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶出处
《沁园春·代悼亡》
纳兰性德
梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶。
怅兰膏渍粉，尚留犀合；金泥蹙绣，空掩蝉纱。
影弱难持，缘深暂隔，只当离愁滞海涯。
归来也，趁星前月底，魂在梨花。
鸾胶纵续琵琶。
问可及，当年萼绿华。
但无端摧折，恶经风浪；不如零落，判委尘沙。
最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶。
今已矣，便帐中重见，那似伊家。
梦冷蘅芜,却望姗姗,是耶非耶故事赏析
这首《沁园春》（梦冷蘅芜）有人说是纳兰词的代表作之一，是用血泪熔铸的一首感人至深的作品，我个人则倾向于相反的意见：这首词充满陈词滥调，不过是个平庸之作。
这里之所以还要介绍这个平庸之作，是因为一方面它可以反映一下清代词坛的一种风气，即代别人写悼亡诗，为别人家的丧事抒发哀痛之情，一方面也可以展示一下所谓悼亡的陈词滥调都是些什么，是怎样使用的——也就是说，这对我们了解诗歌套语能有很好的帮助。再者，一个好作品到底好在哪里，通过讲讲坏作品由到底坏在哪里往往更能让人体会明白。
词题《代悼亡》，但我们已经无法知道容若这首词到底是代谁而作的，也不知道写作时间。首句“梦冷蘅芜，却望姗姗，是耶非耶”用的是汉武帝的两则典故，其一，据说李夫人死后，汉武帝思念不已，一次梦到李夫人赠给自己蘅芜之香，惊醒之后，香气犹在衣枕之间，几个月过去也不见消散。“蘅芜”本是香草的名字，《红楼梦》里，薛宝钗住的地方叫做蘅芜苑，这里“忽迎面突出插天的大玲珑山石来，四面群绕各式石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，而且一株花木也无。只见许多异草：或有牵藤的，或有引蔓的，或垂山巅，或穿石隙，甚至垂檐绕柱，萦砌盘阶，或如翠带飘飘，或实若丹砂，或花如金桂，味芬气馥，非花香之可比”。贾宝玉给蘅芜苑题写的匾额叫做“蘅芷清芬”，楹联是“吟成豆蔻诗尤艳，睡足荼蘼梦亦香”，用的就是汉武帝梦见李夫人这个典故。薛宝钗也因为这个住处，在大观园的诗社里号为蘅芜君。
第二则典故是，有个叫少翁的方士说自己能通鬼神，可以把李夫人的魂魄招来以慰汉武帝的相思。于是在一天夜里，少翁布置好灯烛、帷帐、酒肉，请汉武帝坐在另一座帐子里，遥遥看着李夫人的身影翩然而来。汉武帝看得模模糊糊的，既不能接近，也不能搭话，愈发相思悲苦，作诗道：“是耶非耶？立而望之，偏何姗姗其来迟！”我们常用的成语“姗姗来迟”就出自这里，至于那个“是耶非耶”，大家肯定也觉得眼熟。不错，《书剑恩仇录》的结尾，陈家洛悼念香妃，“提笔蘸墨，先写了‘香冢’两个大字，略一沉吟，又写了一首铭文：‘浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝！是耶非耶？化为蝴蝶。’群雄伫立良久，直至东方大白，才连骑向西而去。”
这座香冢就在北京陶然亭畔，但已经在“破四旧”的时候被砸掉了。香冢里边埋的到底是谁，香冢那段极凄美、极著名的碑铭到底是谁写的、为什么而写的，这些事情扑朔迷离，流传过很多说法，其中一种就是说香冢是容若埋葬爱妾的地方，自然，这段碑铭也就出自容若的手笔了。
但从国家图书馆所藏的香冢碑拓片来看，“一缕香魂无断绝”碑铭原本是“一缕烟痕无断绝”，改后才和香妃有了联系。碑铭后边还有一首七绝：“飘零风雨可怜生，香梦迷离绿满汀。落尽夭桃与秾李，不堪重读瘗花铭。”“瘗花”即葬花，难免给人更多的联想。
思念亡妻从梦入手，记梦用“蘅芜之香”和“姗姗来迟”的典故，手法虽然巧妙，但在表达感情上毕竟隔了一层，不如上一首《沁园春》开篇“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘”来得平实真切。而且开头第一句是要给下文定调子的，这两个典故一出，一下子就把调子定得高了、定得华贵了，下文不得不顺着这个调子走下去了。我们看第二句“怅兰膏渍粉，尚留犀合；金泥蹙绣，空掩蝉纱”，对于初阶的诗词爱好者来说，即便看不懂这些字眼，也能感觉得出这里边的华贵气氛。
兰膏，是一种头油；渍粉，是残存的香粉；犀合，是犀牛角制成的化妆盒；金泥，即金屑，代指这一类的化妆品；蹙绣，是一种纺织手法；蝉纱，是蝉翼一样轻薄的纱。诗人描写美女，一个典型的套路就是不去直接描写她本人的相貌，而是细腻地叙述她的穿着打扮、化妆品的品牌和闺房的室内装修，这尤其是花间词人的一大传统，让读者通过这些来想像女主角的美丽。容若这里这样来写，还有另外的一个意图：通过“睹物”来表达“思人”。这样写好不好呢，对比一下前一首《沁园春》同样位置的句子：“记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳”，一个是极尽描摹之能事，一个是回忆往日平常生活里的平常快乐。富丽的不能感人，平实的才见真切，高下之别显而易见。
下一句“影弱难持，缘深暂隔，只当离愁滞海涯”，用语略嫌生硬，意思还是上承汉武帝和李夫人的典故而来的：方士弄出来的终究是个幻影，不能触摸，只能隔着帷帐远远地看着，但离别也许只是暂时的，总有一天有情人又将团聚。爱，已经变成了信念，而现实无论怎样真，此刻看起来都是假的。幻影中爱侣归来，“归来也，趁星前月底，魂在梨花”，清丽缥缈，销魂无限。
下片转回现实，“鸾胶纵续琵琶。问可及，当年萼绿华”，是说纵然续了弦，新人又怎能比得上旧人！这里连用两个典故，“鸾胶”是传说中一种很神奇的胶，仙家用凤凰的喙和麒麟的角合炼而成，黏合力超强，能把断了的弓弦粘上，诗人拿它来比喻丧妻再娶；“萼绿华”是一位仙女的名字，李商隐诗有“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时”，这里代指亡妻。前边讲过，“华”就是“花”的本字，所以“萼绿华”就是“萼绿花”，人名像是花名。就是从这里出发，容若下一句的转折就把人当作花来写：“但无端摧折，恶经风浪；不如零落，判委尘沙”，说花儿没来由地遭受摧折，还不如零落成尘的好。“判”同“拼”，是“甘愿”的意思。这个从人到花的转折是很巧妙、很自然，是修辞手法的一个典范。但这句的意思比较费解，有可能是说女主角与其夭折，不如自然老死，也可能是把话锋转到男主角身上，说他忽经丧妻之痛，起了轻生的念头。
接下来才开始回忆和妻子共度的那些美好时光：“最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶”，最让人怀念的是妻子读错字时候的娇羞和剪灯、沏茶的样子。“娇讹道字”化自苏轼的“道字娇讹苦未成，未应春阁梦多情”，容若这是代人怀念那个亡妻念错了字的娇柔模样；“手剪银灯”剪掉的是灯芯，古代的灯烛烧上一阵就需要剪一截灯芯的；“泼茶”存在两种可能的解释，一是用众所周知的李清照和赵明诚夫妻生活的情趣故事，二是指沏茶。中国人虽然有着悠久的喝茶传统，但茶到底怎么喝，经过了好几次重要的变化。茶原本需要煮着来喝，还要添加不少佐料，工序比煮药还复杂。到宋朝之后逐渐简化，尤其对茶芽、茶末，用开水一冲了事，这就叫泼茶。比如宋人葛胜仲诗里写过“儿曹解人意，为泼闽岭芽”，之所以茶芽、茶末才能泼，一个重要的原因是，古人喝茶很少用茶叶，而是用茶饼，单靠开水冲是很难冲得开的。
回忆了当初的种种生活细节，最后要作一个总结，叹息那些好日子以后再也不会有了，就算帷帐中再见倩影，毕竟不是真人：“今已矣，便帐中重见，那似伊家。”最后的“家”是个语助词，没有实义。这一句由呼应到了开头汉武帝和李夫人的那个典故，这典故被用得如此充分，简直让人以为这首词是吟咏汉武帝两口子的。通观全篇，字用得华贵，典故用得罗嗦，雕琢的痕迹太重。这也难怪，代别人悼亡的确很难写出真情实感来，天才如纳兰容若也不能做得更好。
