“悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明”蒋捷听雨
蒋捷1274年进士及第后，只得意了五年时间。随着1279年厓山海战失败，八岁的小皇帝赵昺被大臣陆秀夫背着跳海而死，南宋也彻底灭亡。深怀亡国之痛的蒋捷从此隐居不仕，人称“竹山先生”。又因词作《一剪梅·舟过吴江》中的名句“流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉”，后人又称他为“樱桃进士”。
山河易色，亡国之人无处容身，蒋捷的身世家国之感极为痛切，但他的词作中没有直接反映时代的巨变，而是在落寞愁苦之中寄寓自己对故国的一片深情。蒋捷的词风很有个性，情调不总是低沉暗淡，时而振起一笔，有一种清丽的色彩。
《一剪梅·舟过吴江》词曰：“一片春愁待酒浇。江上舟摇。楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘。雨又萧萧。何日归家洗客袍。银字笙调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。”
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘飘摇着招揽客人，就产生了借酒消愁的愿望。船只经过让文人骚客遐想不尽的秋娘渡与泰娘桥时，也没有好心情去欣赏。眼前的风呼呼地吹着，雨又萧萧地下着，实在令人烦恼。哪一天才能回家洗净客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，让人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春天刚离去夏天又已到来。
一首离乱颠簸的流亡心歌，春深似海，愁深似海，彷徨四顾，前程茫茫。而“风又飘飘。雨又萧萧”“红了樱桃。绿了芭蕉”等句子，却有意冲淡了伤逝怀归的悲凉气氛。
蒋捷与宋末词人不见有任何来往，词风也是另辟蹊径，融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉。例如，《虞美人·听雨》：“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”
年少的时候在歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。而今人已暮年，两鬓白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合总是那么无情，就让台阶前的滴滴细雨一直下到天亮吧。时空跳跃，三幅“听雨”的画面依次推出，少年、壮年和晚年三个时期听雨的不同感受，以青春的欢快反衬后来的处境凄凉，一生的悲欢歌哭融会于其中。少年时代纸醉金迷、春风骀荡的逐笑生涯是那么短暂而永恒；壮年时期风急云低的江秋烟雨和失群孤飞的大雁，有一种难言的孤独和悔恨，一种四方漂流、颠沛流离的坎坷与悲凉；白发人独在僧庐之下倾听夜雨，江山易主，萧索凄凉，雨声点点，心如止水，虽未超脱沉静、大彻大悟，但已饱经忧患、欲说还休。从一个人从少到老、由春到冬的情感历程，透见一个时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹。
蒋捷的词作中最具个性、最豪放不羁的是《贺新郎·甚矣君狂矣》：“甚矣君狂矣。想胸中、些儿磊磈，酒浇不去。据我看来何所似，一似韩家五鬼，又一似杨家风子。怪鸟啾啾鸣未了，被天公、提在樊笼里。这一错，铁难铸。濯溪雨涨荆溪水，送君归、斩蛟桥外，水光清处。世上恨无楼百尺，装着许多俊气。做弄得栖栖如此。临别赠言朋友事，有殷勤六字君听取：节饮食，慎言语。”
你太狂傲了，我猜想，你胸中有不平之事，但用酒是浇不掉的。我看你像什么呢？一像韩家的“五鬼”，二像杨家的“疯子”。鸟儿怪声怪调地叫个没完，于是被老天爷抓进樊笼，这个大错耽误了它的终身。濯溪上游下起大雨，溪水流入荆溪，使得水位上涨。我送你回乡，先到当年周处斩蛟的荆溪桥畔，那里波光粼粼水流清澈。我恨世上没有百尺高楼，以容纳众多的能人贤士，使你落得到处漂泊。临别前我真诚地赠朋友你六个字，请你记住：节饮食，慎言语。
南宋末年，以理宗、度宗皇帝为首的统治集团声色犬马，南宋王朝已至崩溃边缘。蒋捷的朋友因为国势衰微而有悲愤过激言论，得罪了当朝权贵，被赶出临安府，蒋捷设酒为他饯行，以此词表达自己的钦佩与同情。
《贺新郎·甚矣君狂矣》诙谐成趣，却又发人深省。它是一首送别词，意义却远远超过了送别。狂者是一个忧愁国事、刚直耿介的爱国者形象，他的悲剧不仅是个人的悲剧，也是南宋覆亡的时代悲剧。