在田园深处，完成灵魂的绝尘
很多唐代诗人都喜欢田园生活。旖旎的田园春光、闲适的生活，让这些风华绝代的诗人骚客沉醉。然而，真正经历过才发现，能够让人放怀自在的乐园，都只存在于自己的内心。正如林清玄先生所说：“重要的是你的心，你的心广大，书房就大了；你的心明亮，世界就明亮了。你的心如窗，就看见了世界；你的心如镜，就观照了自我。”所谓的田园生活又何尝不是呢? 游刃在官场，一样可以守住内心的宁静；纵横于江湖,同样可以心系天下苍生。寸心之间，知荣辱，可进退，就是人间最舒适的乐园。
杜甫曾经在成都浣花溪畔建了一座草堂作为安身之地。在经历了颠沛流离后，他很珍惜这份来之不易的安定。春暖花开的时候，他的心情也变得异常轻快，来到江畔散步、赏花，并写了下面这首著名的诗篇。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——杜甫《江畔独步寻花》
“黄四娘家花满蹊”，诗人首先交代了寻花赏景的具体地点——黄四娘家的小路。一个 “花”字紧扣主题，一个 “满”字既写出了枝繁叶茂的静态美，又表现出春意盎然的动态美，动静结合，描绘出了一幅生机勃勃、五光十色的春景图。
“千朵万朵压枝低”，这一句一出，仿佛有铺天盖地的花团互相拥挤、互相推搡着会聚到了读者眼前，令人目不暇接。“千朵万朵”两组数量词是对上一句中 “满”字的补充，使 “花”的形象数字化、具体化。“压”是 “低”的前因，“低”是 “压”的结果，这两个字把花朵争奇斗艳、旖旎可人的模样刻画得淋漓尽致。
“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这两句既妙在形象，又妙在声音，还妙在韵律，画面美与声音美交相辉映，再辅以明快的节奏，把蝶舞莺啼的春景写得灵动飞扬、韵致十足。“留连”既是蝴蝶对花的态度，也是诗人对眼前美景的态度；“自在”既是黄莺的姿态，也是诗人的内心写照。“时时”、“恰恰”两组叠字使这两句诗的对仗显得愈发工整,节奏也更明快，读起来朗朗上口，颇有民歌韵味，尤其 “恰恰”二字,是形容黄莺声音的象声词，使人顿觉黄莺的啼鸣仿佛就在耳畔。
整首诗的前两句正面描写花之多、花之盛，后两句则以蝴蝶和黄莺对花丛的留恋，侧面烘托花景之诱人。不论是正面描写还是烘托，其目的都是为了彰显春花的妩媚娇艳和茂密繁盛。虽然全诗无一句抒情，字字都是写景，但诗人怡然自得、轻松闲适的心情却仿佛要从每一个字上流淌出来。
同样，这种田园的乐趣在王维的诗中也能得到完美的展现。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
——王维《田园乐》
红红的桃花上还滴着昨夜的雨露，绿色的柳条上也沾满清晨的烟雾。落花满园，家童还没来得及清扫，黄莺在清脆地啼叫，山客还在睡梦中酣眠。早春过后，低低的雾霭夹杂着氤氲的水汽，昨夜被春雨打落的花瓣散在院中。粉红的桃花，碧绿的枝条，泥土的芳香，一切都带着春天的气息。乡村的早晨，凝霜含雾，带着雨后土地新翻的气息，渐渐地在空气中弥散。寂静的清晨里滑过黄莺的欢叫，而这一切都消融在客人甜美的梦境中。
王维之诗，诗中有画。诗人在这首诗中为我们描绘了一幅雨后早晨的田园生活图景，表现了诗人的隐逸情怀。桃花带雨，绿柳含烟，花落莺啼，山客犹眠，这景象是多么的宁静美好，生活是多么的闲适惬意!特别是诗歌所写之 “莺啼”而山客 “犹眠”的情景，除了具有以动显静、动静结合的艺术效果之外，还让我们从人物的酣眠中体味到山中生活的无限情趣。王维最善于的就是书写田园情趣，这在他的《渭川田家》中也有很好的体现。
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——王维《渭川田家》
这首诗描写田家闲逸的日常生活，王维面对夕阳西下、夜幕降临,恰见如此恬然自得的农家晚归景致，心生羡慕，遂写此诗。
整首诗描绘了一幅宁静、闲适、恬淡的山村农家晚归图，并借此抒发了诗人内心的惆怅之情，表达了自己欲摆脱官场、归隐田园的愿望。全诗围绕着一个 “归”字来写，以斜阳西下的农家为背景，描绘农夫们和牲畜们 “归家”的情景，以此反衬自己 “胡不归”的忧伤、苦闷和孤单。
王维站在世俗的拐角处，用佛学的理念来弥合了 “官”与 “隐”之间的缝隙，将田园的乐趣发挥到极致，建造了属于自己的 “人间乐园”。而乡村，也因为有朴实的感情、炙烈的骄阳、劳累后身体的疲惫与心灵的轻松，而受到人们的喜欢。
唐朝的诗人，如杜甫，如孟浩然，如王维，他们都能将自己的情怀放置在山水田园间，呼吸自由的空气，感受生命的真实。他们都在田园生活的深处，完成了灵魂的绝尘。