名句的诞生
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
--李白·送孟浩然之广陵
完全读懂名句
老朋友从西方辞别了黄鹤楼，在三月春色烂漫时候，下到扬州去。那孤单的船帆影子远远地消失在青天下，只见长江水滔滔地向着天际奔流。
名句的故事
就在开元十六年的春天（公元728年），李白与孟浩然在江夏（在今湖北武汉市武昌县）相会，旋又相别。李白于黄鹤楼相送，离情依依。目送着老友的离去，内心自有无限的感慨，于是便写下了这首千古名诗。此诗只写即目之景，并未言情，而含无限深情，尽在言外。
李白与孟浩然相交往，是在李白刚出四川不久，正当年轻快意的时候。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经名满天下。他给李白的印象总是陶醉在山水之间，自由而愉快的。这次的离别正值开元盛世，太平而繁荣，季节是烟花三月，春意最浓的时候。从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦，扬州更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是这样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别，完全是在浓郁的畅想和抒怀的气氛中进行的。
关于黄鹤楼的传说很多，根据《南齐书》的说法：“仙人子安乘黄鹤过此。”《太平寰宇记》则说：“昔费祎登仙，每乘黄鹤于此憩驾。”而《报恩录》将这一则故事说得更为生动：相传很久以前，有位道士常到蛇山上的酒店吃酒，每次都受到店主人的殷勤招待，甚至不收酒钱。道士为了感谢店主人的热情，在一次离开时，便用橘子皮在粉墙上画了一只黄鹤，并告诉店主人：“如果有酒客来，你只要拍拍手，黄鹤就会从墙上飞下来。”店主人当场一试，果然灵验。从此之后，酒店的生意变得十分兴隆，客人络绎不绝。十年后，道士重返蛇山酒店，从怀里取出笛子，吹奏起来，黄鹤即从墙上飞下，展开双翅，道士便跨上鹤背，杳然离去。店主人为了纪念道士，就在当地建了黄鹤楼，后人以为其中的道士正是吕洞宾，明清以降，还在黄鹤楼里供奉吕洞宾的肖像。
然而从黄鹤楼、烟花三月、送行，开头二句，我们感受到场景的浪漫、人情的浪漫，却似乎感受不到离别的伤感。再继续往下读，“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，那孤帆的影子远远消失在青天下，只见长江的流水滔滔地向着天际奔流；配合着前面浪漫的景象，末二句没有强烈的悲伤情绪，而是给人一种淡淡的、悠远的情愫，如炊烟、细流般悠悠不绝。而李白对朋友的一片深情与向往，不正体现在这富含有诗意的注目之中？诗人的心潮起伏，不正像这浩浩东去的一江春水？
历久弥新说名句
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，诗人将自己的离情寄托于孤帆，寄托于不尽的江水，又留下碧蓝浩空，一大片留白的空间给人慢慢地去体会，慢慢去寻思，这种“含不尽之情尽在言外”又“寓情于景”的艺术表现手法可说是极为高明的，不论在文学上，或是运用在绘画方面，都堪称佳作。
北宋徽宗赵佶是一个书画家皇帝，当时宫中设有皇家画院，为了选拔优秀的画工到画院里来作画，徽宗经常下令全国招考。有时候，徽宗还会亲自出题目，往往是选一句古诗作为画题，除了考验画师的画工，也考验他对画境的体会。
有一次，徽宗出了一个画题，“深山藏古寺”。古寺“藏”在深山里，怎么看得见？既然看不见，又要怎么画？这个题目困难度很高，把很多画工都难住了。有的闭目省思，有的来回踱步，就是不知怎么下笔。也有少数的画师埋头作画，有的在山腰上画了一座古寺，有的在山林里隐隐约约露出古寺的样子，总之，他们的画，都没有把古寺“藏”住。
到了评审时，有一幅画脱颖而出。大家上前一看，画面并没有出现古寺，却有一条小路在深山中蜿蜒而上，最后被山峰挡住，不见尽头。山脚下有一条小溪，溪中有淙淙流水，溪旁有一个小和尚正在提水。既然有和尚下山挑水，深山里头想必有座古寺。这幅画把一个“藏”字表现得既含蓄有鲜明，真是画有尽而意无穷，徽宗看到了，亦赞赏画师的独具匠心，当然不久之后，这位画师便受召入宫了。
回到名句上来看，诗人渐渐望不见孟浩然的行船，行船终于消失在青天之下，或许是被山给遮住了，也或许是隐没在视觉聚焦之外，诗题写的是送行，最后却不见行船，只见流水，这是怎么一回事？其实，诗人是刻意地把船“藏”起来，再以天际江水作结，既点出了行船的远去，亦将此刻内心悠长的离情寄托在眼前的江水中，奔流不绝。这样的表现手法，和故事里特出的画作，是不是有异曲同工之妙？